LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO

TÍTULO ORIGINAL A Midsummer Night's Sex Comedy
AÑO 1982
DURACIÓN 88 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Felix Mendelssohn
FOTOGRAFÍA Gordon Willis
REPARTO Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen
PRODUCTORA Warner Bros / Orion

Comienzos del siglo XX. Tres parejas se reúnen para pasar un fin de semana en el campo: un inventor que ha creado una `bola para atrapar espíritus` y su mujer, que tiene problemas sexuales; un racionalista y pomposo profesor de filosofía y su prometida, mucho más joven que él; y un médico, mujeriego compulsivo, y su última conquista. El ambiente idílico facilita la confusión de sentimientos entre unos y otros. (FILMAFFINITY)

CRITICA
Entretenidísima comedia costumbrista del maestro semita, quien de nuevo se luce con esta más que correcta cinta de una fotografía intachable a cargo de otro de sus habituales Gordon Willis y música de Felix Mendelssohn.

Cada uno de sus 82 minutos de metraje rezuman buen hacer y entretenimiento a raudales, y al espectador sólo le queda que pasar un rato de lo más agradable escuchando una trama plagada con unos diálogos asaz divertidos, fundamentalmente por lo heterogéneo de los caracteres de sus protagonistas y por la maestría habitual de Allen a la hora de la construcción de unas situaciones y unos diálogos entreverados y con finas dosis de humor sesudo y corrosivo.

No es la mejor, pero sin duda está entre las mejores...

Y cada vez que veamos a alguien con un artilugio casero a base de alas, o con una bicicleta volante, o una bola espectral que emita haces de luz incandescente que proyecten el pasado y el futuro... o imposibles y morbosas citas cerca de un arrollo paradisíaco...o a sesudas discusiones sobre la filosofía metafísica o el concepto del sagrado matrimonio como muerte de la esperanza siempre y cuando no sea con la persona a quien se ama, o sobre lo inútil o útil (según se mire) de buscar explicación más allá de este mundo real y tangible, agarrándose a conceptos como fantasmas, espectros y/o duendes... recordaremos, esbozando una ligera sonrisa en nuestro semblante, una inolvidable y agradabilísima película que en su momento hizo las delicias de nuestros exquisitos y no tan exquisitos paladares...

HOMBRES DE MENTES

TÍTULO ORIGINAL The Men Who Stare at Goats
AÑO 2009
DURACIÓN 93 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Grant Heslov
GUIÓN Peter Straughan (Libro: Jon Ronson)
MÚSICA Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA Robert Elswit
REPARTO George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter
PRODUCTORA Overture Films / BBC Films / Smoke House
WEB OFICIAL http://www.loshombresquemirabanfijamentealascabras.com

La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY)

Bob Wilton (Ewan Mc Gregor) es una suerte de periodista que busca historias-reales o no-que lo alejen de su vida miserable y aburrida. Su golpe de suerte podría ser un encuentro con Lyn Cassady (el enorme George Clooney), un hombre que dice ser un ex miembro de las fuerzas especiales del Ejército del Tio Sam y que por curioso que parezca, su principal arma es su propia mente. Es así que le revela la existencia, en el Batallón de Tierra al que perteneció, de una unidad militar secreta que, según Cassady, utiliza poderes paranormales en sus misiones y cuyo objetivo es poner fin a la guerra. Y por loco que parezca, todo indica que todo ese dislate en plena Guerra Fría ocurrió de verdad. Aclaremos, esta cinta está mas cerca del universo de la comedia de lo que pudo estar MASH (1972, Robert Altman) y la rompe como siempre Jeff Bridges haciendo de Bill Django, inventor del sistema, pero problemita, el tipo desapareció. Al directror Grant Heslov le salió redondo el disparate.

HISTORIAS MINIMAS

TÍTULO ORIGINAL Historias mínimas
AÑO 2002
DURACIÓN 94 min.
PAÍS Argentina
DIRECTOR Carlos Sorin
GUIÓN Pablo Solarz
MÚSICA Nicolás Sorín
FOTOGRAFÍA Hugo Colace
REPARTO Javier Lombardo, Antonio Benedictis, Javiera Bravo, Laura Vagnoni, Mariela Díaz, Julia Solomonoff, Anibal Maldonado, Magín César García, María Rosa Cianferoni, Carlos Monteros
PRODUCTORA Wanda Visión
PREMIOS 2002: San Sebastián: Premio Especial del Jurado

A miles de kilómetros al sur de Buenos Aires, tres personajes viajan por las solitarias rutas de la patagonia austral. Don Justo, 80 años, dueño retirado de un bar de carretera que ahora regenta su hijo, se ha escapado de la tutela de éste para buscar a su perro que ha desparecido hace un tiempo y al que alguien dice haber visto en San Julian. Hace el viaje haciendo auto-stop confiando que los camioneros, a quienes conoce desde hace tantos años, lo irán acercando. A medida que avanza al encuentro con su perro, don Justo va dando datos que nos hacen sospechar que algo raro sucedió. Finalmente descubrimos, que mas allá de encontrar al perro, lo importante para él es cerrar ciertos capítulos aún pendientes en su vida y poder enfrentar en paz a la muerte, cuando esta llegue.
Roberto, 40 años, viajante de comercio, hace el mismo viaje en su viejo coche, llevando un incómodo cargamento: una tarta de crema encargada especialmente para el cumpleaños del hijo de una mujer joven, viuda reciente de uno de sus clientes en la zona. El plan de Roberto, siguiendo técnicas que aprendió en los libros de venta que él suele leer, es llegar de imprevisto a la casa de la viuda, presentarse con la inesperada tarta de cumpleaños, impresionarla favorablemente, y asegurarse un éxito rotundo cuando le confiese sus intenciones de formar con ella una pareja estable.
Ese mismo día y por la misma ruta viaja María Flores, 25 años, con su pequeña hija. Lo hace en trasporte público. Es una mujer muy humilde, que se ha enterado que ha resultado ganadora en el sorteo de un programa de TV, cuyo premio mayor es un robot de cocina. Aunque no sabe bien de qué se trata y vive de prestado sin tener dinero ni para comer, María decide emprender el viaje hacia el lejano y fascisnante mundo de la televisión. Cada uno viaja por su cuenta pero como sucede en las desérticas rutas patagónicas, sus historias y sus ilusiones se entrecruzan en los escasos paradores. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Al verla la primera vez pensé que era película bonita pero efectivamente mínima (...) recuperé sus virtudes al verla de nuevo en DVD. Ahora me parece hermosa." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una maravilla de cine artesano (...) Sorín escribe nítidamente con la cámara, construye sobre la pantalla cuentos llenos de vigorosa sencillez (...) Una preciosa película" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Sorprendente y emotiva (...) una bonita ascensión hasta los fulgores del optimismo" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Nos emociona, nos arranca sonrisas y nos enternece" (Carlos Marañón: Cinemanía)

GIGANTE

TÍTULO ORIGINAL Gigante
AÑO 2009
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Uruguay
DIRECTOR Adrián Biniez
GUIÓN Adrián Biniez
MÚSICA Adrián Biniez
FOTOGRAFÍA Arauco Hernández
REPARTO Horacio Camandulle, Leonor Svarcas, Néstor Guzzini, Federico García, Fabiana Charlo, Ernesto Liotti, Diego Artucio, Carlos Maria Lissardy, Nacho Mendy, Augusto Peloso
PRODUCTORA Coproducción Uruguay-Argentina-Alemania-Holanda
PREMIOS 2009: Festival de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y Premio Alfred Bauer
2009: Festival de San Sebastián: Premio Horizontes

Jara (Horacio Camandule) es un hombre solitario, tan corpulento como tímido, que trabaja de guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche y no hay mucho movimiento, hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Pero un día su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia (Leonor Svarcas), una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Así, pronto la vida de Jara consistirá en una serie de pequeños rituales y rutinas alrededor de Julia. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"El debutante argentino huye de aspavientos para ofrecer una fábula triste de amores tristes. (...) Sin discursos, sin metáforas." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Pequeñita pero sólida (...) Preciso en su modo de contarla, de aprovecharse del punto de vista múltiple y variado que tiene el vigilante, Adrián Biniez no intenta siquiera regatear lo previsible de su historia." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Al lado de tanto tedio [en el Festival de Berlín 2009], la película 'Gigante' adquiere condición de pequeño oasis (...) Está narrada en plan posibilista, sin que ocurran demasiadas cosas, pero tiene cierto encanto." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Comedia romántica con el grado justo de melaza y una lúcida lectura del slapstick" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El ogro y la cenicienta. (...) Una película pequeña sobre un tipo muy grande. (...) narración que lo fía todo a la precisa mirada sobre una estrecha parcela de la realidad. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

FUERA DE MENU

TÍTULO ORIGINAL Fuera de carta
AÑO 2008
DURACIÓN 111 min.
PAÍS España
DIRECTOR Nacho G. Velilla
GUIÓN Nacho G. Velilla, Oriol Capel, David Sánchez, Antonio Sánchez Olivas
MÚSICA Juanjo Javierre
FOTOGRAFÍA David Omedes
REPARTO Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde
PRODUCTORA Ensueño Films / Antena 3 Films / Canguro Producciones
WEB OFICIAL http://www.fueradecarta.com/
PREMIOS 2008: Festival de Málaga: Mejor actor (Javier Cámara), Premio del Público

Maxi (Javier Cámara), cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores. Ópera prima en el cine del creador de series como "7 vidas", "Aída" o "Gominolas". (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Inspirado, gracioso, oportuno (...) Javier Cámara está enorme" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Armada de un rancio costumbrismo y de un lamentable toque social, filmada con más velocidad que ritmo, y a pesar de todo interpretada con cierta convicción (...) un -equivocado- canto a la nueva condición del homosexual en España" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"No faltan tacos de tocino melodramático (...) ni toques de sal gorda vodevilesca (...) Pero el tono general es agradable y cómodo (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

FLORES ROTAS

TÍTULO ORIGINAL Broken Flowers
AÑO 2005
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Jim Jarmusch
GUIÓN Jim Jarmusch
MÚSICA Mulatu Astatke
FOTOGRAFÍA Frederick Elmes
REPARTO Bill Murray, Jeffrey Wright, Frances Conroy, Julie Delpy, Jessica Lange, Sharon Stone, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Alexis Dziena
PRODUCTORA Focus Features
WEB OFICIAL http://brokenflowersmovie.com/
PREMIOS 2005: Cannes: Gran Premio del Jurado

Mientras que Don Johnston (Bill Murray) es abandonado por su último ligue (Julie Delpy) recibe una carta anónima informándole de que tiene un hijo. La situación provoca que Don examine su relación con las mujeres y que se embarque en un viaje en busca de sus antiguas amantes para llegar al final de este misterio. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
'El informe pelícano', con Julia Roberts, dura 141 minutos, y se podía haber contado en 105. O menos. 'Broken Flowers', de Jim Jarmsch, en cambio, dura 105 minutos pero no se podía contar en menos tiempo. Si durara menos no sería 'Broken Flowers', de Jim Jarmusch; cada plano tiene su porqué (intrascendencia del paso del tiempo, la vida es lo que pasa a tu alrededor, etc, etc.). Nada que objetar pues a la duración del film, en absoluto aburrido. Luego es obvio que tiene dos pilares: la sucesión de delirantes excentricidades del viaje de Don, y la cara de Bill Murray. Lo primero, el guión, es muy curioso, aunque un cúmulo de excentricidades no componen una obra trascendental. El segundo pilar es el rostro de un hombre maduro que comprueba el vacío de su presente y la inexistencia de su pasado. Aquí sí: un maravilloso Murray transmite con mucho acierto el cambio emocional de un tipo sin emociones. Acabada la película, queda entonces el auto-veredicto: ¿Me ha gustado?¿Es genial?¿Es una bobada? Si ud. comprueba, como yo, que lo que más le ha interesado de esta "compleja obra" que esconde "una gran filosofía" es el divertido personaje del vecino, es muy probable que entonces haya visto una curiosa comedia con una buena idea y un singular modo de contarla, pero no una obra maestra. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Ningún actor es mejor que Bill Murray no haciendo nada en absoluto, y ser fascinante mientras no lo hace. Buster Keaton tenía el mismo don contemplando hechos asombrosos con absoluta calma. (...) Jarmusch rodea a Murray de un desfile de formidables mujeres. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

ESCONDIDOS EN BRUJAS

TÍTULO ORIGINAL In Bruges
AÑO 2008
DURACIÓN 107 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Martin McDonagh
GUIÓN Martin McDonagh
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Eigil Bryld
REPARTO Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Rénier, Thekla Reuten, Jordan Prentice
PRODUCTORA Coproducción GB-Bélgica; Focus Features
WEB OFICIAL http://www.escondidosenbrujas.es/
PREMIOS 2008: Nominada al Oscar: Mejor guión
2008: Globo de Oro: Mejor actor - comedia o musical (Farrell). 2 nominaciones
2008: BAFTA: Mejor guión. 4 nominaciones

Narra la historia de dos asesinos a sueldo en Londres que, debido a una operación que termina mal, reciben la orden de exiliarse por un tiempo en la ciudad de Brujas, en Bélgica. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una sorpresa de principio a fin, una comedia muy humana y oscura, con un argumento que no podrás predecir, sólo disfrutar. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una memorable e hipnótica película (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Funciona, a la vez, como thriller heterodoxo, metáfora existencial y comedia onírica. (...) McDonagh maneja humor, amenaza y patetismo con la misma delicadeza (...) Todo un logro." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Pretenciosidad y convencionalismo. (...) Personajes idealizados en una mala imitación de serie negra (...) thriller inconsistente en todos los aspectos" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

ENAMORANDOME DE MI EX

TÍTULO ORIGINAL It's Complicated
AÑO 2009
DURACIÓN 122 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Nancy Meyers
GUIÓN Nancy Meyers
MÚSICA Hans Zimmer, Heitor Pereira
FOTOGRAFÍA John Toll
REPARTO Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, John Krasinski, Lake Bell, Rita Wilson, Mary Kay Place, Alexandra Wentworth, Hunter Parrish, Zoe Kazan, Caitlin Fitzgerald, Nora Dunn, Bruce Altman, Robert Curtis Brown, James Patrick Stuart
PRODUCTORA Universal Pictures / Relativity Media / Waverly Films / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL http://www.itscomplicatedmovie.com/
PREMIOS 2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Película-comedia, guión, actriz-comedia (Streep)

Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos ya adultos, es la propietaria de un restaurante pastelería de Santa Barbara y, tras una década divorciada, mantiene una amigable relación con su ex-marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero cuando Jane y Jake tienen que salir de la ciudad para la graduación universitaria de su hijo, las cosas comienzan a complicarse. Una inocente comida lleva a lo inimaginable: una recaída. Con Jake casado de nuevo con una mujer mucho más joven, Agness (Lake Bell), Jane se convierte de pronto en "la otra". Y en medio de todo este embrollo se ve envuelto Adam (Steve Martin), un arquitecto contratado para renovar la cocina de Jane. (FILMAFFINITY)

Seamos sinceros, una película en la que estén Meryl Streep y Alec Baldwin ya de antemano vale la pena, sin ser demasiado exigentes con la historia. Aca vemos como Jane (Streep), madre de tres hijos mayores, tiene un negocio en la solariega Santa Bárbara, pilotea su vida con solvencia pero con algo de amargura. Lleva diez años divorciada y tiene una relación amigable con su ex marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pasa lo que siempre pasa, una situcación familiar hace que ambos se reencuentren, en este caso, la graduación universitaria de uno de los vástagos. Una cena en apariencia inocente acaba de un modo inimaginable: en una aventura amorosa. Se trata de una comedia simple, sencilla, sin mayores pretenciones y es en esa austeridad que logra su efecto. Brillantemente actuada, resulta como una bocanada de aire fresco, un dulce aperitivo. Además, pocas veces se trató en la pantalla grande sin prejuicio alguno lo que es el consumo de marihuana.

EL PLACARD

TÍTULO ORIGINAL Le Placard
AÑO 2001
DURACIÓN 84 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Francis Veber
GUIÓN Francis Veber
MÚSICA Vladimir Cosma
FOTOGRAFÍA Luciano Tovoli
REPARTO Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Michel Aumont, Jean Rochefort, Alexandra Vandernoot
PRODUCTORA Gaumont / EFVE Films / TF1 Films Production

Un trabajador de una empresa de preservativos se entera de que va a ser despedido. Aconsejado por un amigo, se hace pasar por homosexual para demandar a la empresa alegando discriminación en el trabajo, pero fingir su nueva situación le traerá más de un malentendido... (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Realizada con la habilidad de alguien que, como Veber, conoce muy bien los viejos trucos de la comedia (...) Con un buen punto de partida, una parte central más bien lenta y un brillante final. Comedia sin otra pretensión que hacer reír, pero que funciona a la perfección" (Augusto M. Torres: Diario El País)
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"Atractiva comedia que, con un reparto lleno de caras famosas, ironiza sobre la hipocresía social, la discriminación sexual y el desempleo." (Fernando Morales: Diario El País)
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Excelente comedia
Si bien el guión no profundiza en temas delicados, sí que los trata con respeto y sin filias ni fobias. Las interpretaciones son magníficas (excelente Auteuil, respaldado por unos secundarios de auténtico lujo) y entretiene de forma muy divertida, con diálogos y situaciones a veces al nivel de las mejores comedias.
Muy recomendable para pasar un muy buen rato, que se hace cortísimo tanto por lo limitado del metraje como por el excelente ritmo con el que se desarrolla la historia.- Kingo

EL MILAGRO DE P. TINTO

TÍTULO ORIGINAL El milagro de P. Tinto
AÑO 1998
DURACIÓN 124 min.
PAÍS España
DIRECTOR Javier Fesser
GUIÓN Javier Fesser & Guillermo Fesser
MÚSICA Suso Sáiz
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera, Pepe Viyuela
PRODUCTORA Sogetel / Películas Pendelton

En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada quince años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, en el lugar aparece Usillos, un chapuzas a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar estropicios, a la vez que se obsesiona con cazar marcianos. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Ofrece una sana y limpia carcajada inteligente" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Surrealismo posmoderno, con un guión acertado y una dirección de detalles, pero con algo de frialdad en el conjunto" (Omar Khan: Diario El País)
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"Una de las comedias más tronchantes, imprevisibles e idiosincráticas de los últimos años, y el punto de encuentro de un reparto tan arriesgado como tocado de gracia. Imprescindible" (Jordi Costa: Fotogramas)
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Simplemente excelente
Película injustamente infravalorada por la mayoría de espectadores, ya que al oír humor-español, apartan su sentidos e incluso su inteligencia ante obras novedosas y del todo recomendables. Esta película goza de un maravilloso reparto, destacando por encima el gran Luis Ciges, derrocha un humor inteligente donde realismo y surrealismo se combinan para crear un puzzle que cuantas mas veces visto mayor goce produce, ya que todo tiene su porque. Muy bien dirigida y con una excelente fotografía se trata de una de las mejores película de humor (no solo española). - Iñaki

Sube a lo más alto y pide un deseo...una comedia española ¡buena!
Tuve que convencer a varias personas para ver esta película...al final salieron cantando la canción del OVNI. Fesser monta una película impagable, con la colaboración de actores como el gran Ciges, creando una especie de mundo paralelo, con personajes oscilantes entre lo entrañable y divertido. Es una película para no para de reir, para divertirte con cada detalle y para recordar. Posiblemente su humor surreal, absurdo eche para atrás a gente que malentiende el concepto "humor inteligente", que no debe ser sólo Woody Allen y sus neuras, sino también la capacidad de convertir lo cotidiano en surreal y dotarlo de humor. Pero no hagáis caso a esta parrafada seudointelectual. Vedla y disfrutadla.- NoB