EL GRAN LEBOWSKI

TÍTULO ORIGINAL The Big Lebowski
AÑO 1998
DURACIÓN 127 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Joel Coen
GUIÓN Joel Coen & Ethan Coen
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman, Loyd Catlett
PRODUCTORA Coproducción USA-GB; Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films

El Nota (Jeff Bridges) es una vago que vive en los Angeles y que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski. Tras propinarle una paliza y orinarle en la alfombra, El Nota iniciara la búsqueda de El Gran Lebowski para que le compre una alfombra nueva. De su encuentro surgirá un trato por el que el gran Lebowski ofrece a El Nota una recompensa para que encuentre a su mujer. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Delirante (...) Un momento magistral: la aparición de Turturro" (Inma Garrido: Cinemanía)
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"Espléndida comedia con todo un despliegue de personajes disparatados e intrigas surrealistas (...) Original e irónica historia y reparto de calidad. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)
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"Desmadrada sátira de la sociedad estadounidense, gracias a la figura de El Nota, un sujeto tan vago como divertido" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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Algún día seré como El Nota
No sé si conoces al Nota, así que te lo voy presentando. Es un tío tranquilo que vive para él y sus cosas, nada más (y nada menos, como si esto fuera fácil). No le importa el dinero y sólo busca estar a su ritmo, ya sabes, que no le toquen mucho los cojones. ¿Ya te suena? ¿No? Porque lo has construído tú, con todas esas cosas que has querido hacer o decir y nunca te has atrevido, podría decirse incluso que vive dentro de ti.

También te quería presentar a Walker, es colega del Nota. Vive obsesionado con el Vietnam porque es el único recuerdo feliz que le queda después de que su mujer le abandonara. Es judío, o dice serlo, y hazme caso, mejor no lo molestes en Sabbat. Además es una auténtica máquina creando prejuicios, para todo y sobre todos ¿Tampoco te suena? Quizás si te digo que también lo has construído tú, con todas y cada una de tus neuras lo ubiques mejor, porque también vive dentro de ti.

Espera, espera, no te vayas. Te presentaré a Dony. No creo que te diga mucho, vive aplastado por un brutal complejo de inferioridad y te dejará hablar cada vez que abras esa boca. Dony es el conjunto de todas las veces que te has callado, de todos tus silencios que han permitido a otros dar el paso. O quizás sea fruto de todas y cada una de las veces que has humillado o ninguneado a cualquiera de la gente con la que compartes tu tiempo, pero eso no lo podremos saber. Eso sí, es obvio que también está dentro de ti.

Los tres se juntan para jugar a los bolos, son algo más que amigos, son personas a las que la vida ha acabado por juntar y eso es un vínculo demasiado fuerte.
Y es que El gran Lebowski no es sólo una película de risa, ni un compendio de momentos brillantes y diálogos geniales; es un bonito homenaje al cine como parte de la vida, como parte de uno mismo, como forma de reflexión vital, como terapia y como estímulo. Irrepetible.
aka IDIOT

A mandíbula batiente (Día de reparto)
El gran Lebowsky es la obra más redonda de los Coen. De una exquisitez suprema, cuida con esmero todos los aspectos relacionados con la producción del film. Rico en detalles, la cinta de los hemanos alcanza la cumbre de la comedia no por sus gags, sino por la milimétrica descripción que desde el primer instante obtenemos de los héroes. Es muy sencillo escribir que los personajes parten desde la exageración, mas... ¿de dónde proviene esa exageración, de la corteza o del interior del tronco? Jeff Bridges y John Goodman realizan las mejores interpretaciones de sus carreras dándo una increíble verosimilitud a unos personajes tan extravagantes como reales.

Suele ser muy normal que las personas carentes de sentido del humor no alcancen más allá de unos simples gags. ¿Qué es más gracioso? ¿Qué a nuestro querido ex combatiente el viento le juegue una mala pasada con las cenizas de su amigo, o la posterior reacción del Nota obviando ese aspecto frugal y dirigiéndose a su compañero comentándole que nada tenía que ver aquel suceso con Vietnam? Son los momentos posteriores al gag los indicadores de si una comedia es una joya o una auténtica bazofia. Hay cerebros sólo fabricados para quedarse con el gag, y no con el espíritu. A ellos no les recomiendo esta película. Les recomiendo Aterriza como puedas.

Las situaciones se suceden en una montaña rusa de la cual no te quieres bajar. Perlas del tipo: "... este tío trata a los objetos como si fueran mujeres" (el nota colocao), más el rugido filosófico constante de John Goodman: "el nacionalsocialismo por lo menos sí era una doctrina" nos presentan la película como una descarada, ambiciosa y original comedia ácida sin más pretensiones que las de entretener y hacer pasar al espectador un rato que se convierte en más que agradable, aportando además del perfecto círculo argumental, una banda sonora excelente, una fotografía digna de elogio, movimientos y planos asombrosos, y unos secundarios de auténtico lujo que saben exprimir al máximo los excasos minutos de sus apariciones.

Película para disfrutar de la lógica de uno de mis héroes cinematográficos por excelencia. Un desfase total. 10.

"Les mentiría si les dijera que conozco Londres. Nunca he estado en Francia..."
Txarly

EL DIA DE LA BESTIA

TÍTULO ORIGINAL El día de la bestia
AÑO 1995
DURACIÓN 103 min.
PAÍS España
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA Battista Lena
FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano
REPARTO Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch
PRODUCTORA Iberoamericana / Sogetel
PREMIOS 1995: 6 Premios Goya, incluyendo mejor director y actor revelación (Segura). 14 nominaciones 1995: Festival de Sitges: Nominada a mejor película.

Un sacerdote cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: El Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para detener este nacimiento satánico, el cura se une a un joven aficionado al death metal, José María, intentando por todos los medios descubrir en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico evento. Con la ayuda del profesor Cavan, que presenta un programa de televisión sobre el mundo esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia. (FILMAFFINITY)

Críticas:
El anticristo va a nacer en Madrid durante la Nochebuena. Un cura, que lo sabe, intentará evitarlo con la ayuda de un heavy de Carabanchel. Así, esta delirante, macabra y divertidísima comedia de acción satánica no sólo supuso una de las más sorprendentes ofertas del cine español de los noventa, sino que además descubrió al gran actor Santiago Segura. Excelente ritmo, buena dirección y un ingenioso guión para un film de culto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Acción a toda pastilla, música heavy y crítica televisiva para un oscuro esperpento que barrió en las taquillas españolas. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)
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Cine de diez estrellas
ESTRELLA Nº 1 por ser la mejor película española de los noventa.
ESTRELLA Nº 2 por todos y cada uno de los diálogos que componen un genial guión.
ESTRELLA Nº 3 al nervio de Álex de la Iglesia que mejora su ópera prima Acción Mutante.
ESTRELLA Nº 4 por la tensión que destila cada baldosa de aquella horripilante posada.
ESTRELLA Nº 5 a Santiago Segura, Álex Angulo y Armando de Razza. Mis tres reyes favoritos.
ESTRELLA Nº 6 al espídico pero ordenado montaje y a la mejor banda sonora del cine cañi.
ESTRELLA Nº 7 a la denuncia política y social tan descarada que muestra el film.
ESTRELLA Nº 8 para la magistral fotografía de Flavio Martínez Labiano.
ESTRELLA Nº 9 por la secuencia de la invocación al diablo. Una maravilla.
ESTRELLA Nº10 a la desazón que causó entre la supuesta élite cinéfila ibérica.

Un auténtico bombazo netamente original. 9.6

"¿Hijo... tú pecas?"
"Sí padre. Yo peco la hostia."
Txarly

EL DESINFORMANTE

TÍTULO ORIGINAL The Informant!
AÑO 2009
DURACIÓN 108 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Steven Soderbergh
GUIÓN Scott Z. Burns (Libro: Kurt Eichenwald) MÚSICA Marvin Hamlisch FOTOGRAFÍA Steven Soderbergh
REPARTO Matt Damon, Scott Bakula, Melanie Lynskey, Joel McHale, Thomas F. Wilson, Frank Welker PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Groundswell Productions / Participant Productions WEB OFICIAL http://theinformantmovie.warnerbros.com/
PREMIOS 2009: 2 nominaciones al Globos de Oro: Actor comedia o musical (Damon), bso

A principios de los años noventa, en una pequeña capital del interior de los Estados Unidos, Mark Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa del sector agrícola, empieza a colaborar con el FBI para denunciar a su propia empresa por prácticas ilegales de fijación de precios. (FILMAFFINITY)

Críticas: "Interpretada muy convincentemente por Matt Damon (...) 'The Informant' es fascinante en el sentido de que muestra dos niveles en los acontecimientos, no siempre visibles entre ellos o para el público. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Soderbergh borda el envoltorio habitual (...) se revela de nuevo como el cineasta en cuya obra siempre parece que hay más de lo que ofrecen en realidad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía)
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¡El Soplón! es el notable estudio de una personalidad insólita, pero ni es un apasionante thriller ni una ávida comedia, aunque tampoco pienso que esa haya sido la intención desde un principio. Destaca el excelente Matt Damon y la impecable factura técnica del filme, mención aparte a la armoniosa banda sonora, propia de los clásicos de la comedia y que aquí funciona estupendamente como contrapunto al aburrido trabajo de oficina, tanto el de una empresa agrícola como el del FBI.Blanch

DONDE ESTAS HERMANO?

TÍTULO ORIGINAL O Brother, Where Art Thou?
AÑO 2000
DURACIÓN 93 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Joel Coen
GUIÓN Joel Coen, Ethan Coen
MÚSICA T. Bone Burnett
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter, Charles Durning, Michael Badalucco
PRODUCTORA Touchstone Pictures / Universal Pictures / Studio Canal / Working Title

Everest Ulyssess McGill (Clooney) es un delincuente de pacotilla pero con un pico de oro. Detenido y encerrado en prisión, el pobre tiene algún que otro problema para adaptarse a la estricta disciplina a la que le obliga su condición de condenado a trabajos forzados en el estado de Mississippi. (FILMAFFINITY)

Siempre con algo interesante que ofrecer, los hermanos Coen firman una divertida e inclasificable comedia, con algunos eficaces giros dramáticos, que narra la historia de tres reclusos que, tras escapar de una cárcel sureña, deciden en plena fuga ganarse un dinero grabando una canción que será todo un éxito. A destacar el simpático Clooney, que demuestra su talento tanto para la comedia -se llevó el Globo de Oro al mejor actor- como para la música -la banda sonora de la película también alcanzó gran popularidad-. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Puede que mucha gente no esté de acuerdo con mi crítica, y voy a decir que no entiendo como es que tanta gente, le ha puesto cincos, cuatros, y treses, y que tan poca le haya puesto dieces y nueves, pero bueno, como se dice, para gustos, se hicieron los colores, y si alguien que haya visto esta película, y como ha dicho uno, que no se ha reído, eso es porque no atendía, o porque no tiene ni el más mínimo sentido del humor. Así que yo por si acaso le recomiendo que la vuelva a ver, porque es una de las comedias más divertidas, originales, interesantes e inteligentes que he visto en mi vida; resumiendo, que es espléndida Con un magnífico guión, muy buena fotografía, y participación de los hermanos, y excelentes interpretaciones. Especialmente la de Clooney, además de tener unas canciones divertdas, y que personalmente me gustan y una excelente banda sonora.

Una de las mejores películas de los Coen, que aunque no hayan hecho muchas, casi siempre me sorprenden, pero como ya digo, está es con una de las que más lo han hecho.
Así, que todo aquel que tenga el más mínimo sentido del humor, o gusto el más mínimo gusto por el cine, le recomiendo que la vea, porque no le decepcionará. - Los Spaguettis del Miko

CRIMEN FERPECTO

TÍTULO ORIGINAL Crimen Ferpecto
AÑO 2004
DURACIÓN 106 min.
PAÍS España
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarría
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA José L. Moreno
REPARTO Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, Enrique Villén, Fernando Tejero, Kira Miró, Helena Carrión, Montse Mostaza
PRODUCTORA Pánico Films / Sogecine
WEB OFICIAL http://www.crimenferpecto.com

Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio, el veterano encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser "ferpecto". (FILMAFFINITY)

"El talento, digamos, cinematográfico de Álex de la Iglesia convierte toda esta fauna desagradable en un divertidísimo cuadro abstracto o hiperrealista, pero en cualquier caso incomprensible. La puesta en escena es, como siempre en este director, espectacular" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una película descompensada, llena de momentos de gozoso, hiriente regocijo, pero también con caídas del interés (...) con todo, está lejos de la comedia al uso, de la adhesión primaria, de la compensación fácil." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Aunque ofrece momento llamativos, acusa la tentación del exceso en que cae con frecuencia Álex de la Iglesia (...) Lo mejor: las escenas de acción, con el vértigo como referente hitchcockiano, y el descubrimiento de Luis Varela, un fantasma divertido." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Cómo bien afirmaba Guillermo Toledo en uno de sus monólogos a cámara, cuando una mujer te tiene agarrado por los huevos primero se pasa de un estado normal a la depresión, de la depresión a la neurosis y de la neurosis a la locura más absoluta. Cierto. Todo ese camino se recorre bien en la película, sin demasiados aspavientos y con algo de surrealismo que no queda mal. El ritmo es grandioso y apetecible porque a pesar de contarnos una historia sobre un vendedor del Corte Inglés, no se desvía nuestra atención de la apática propuesta. Saca todo el jugo posible a la historia. Gerrikaetxebarria realiza un trabajo notable con el guión y le da más cuerpo del que alguno cree. Tras la fallida 800 balas Álex de la Iglesia recupera el terreno perdido con un película entretenida y con una puesta en escena como nadie más sabe hacerlo. Lo único malo del film es su título. - Txarly

BAGDAD CAFE

TÍTULO ORIGINAL Bagdad Cafe (AKA Out of Rosenheim)
AÑO 1987
DURACIÓN 91 min.
PAÍS Alemania del Oeste
DIRECTOR Percy Adlon
GUIÓN Percy Adlon, Eleonore Adlon, Christopher Doherty
MÚSICA Bob Telson
FOTOGRAFÍA Bernd Heinl
REPARTO Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, C.C.H. Pounder, Monica Calhoun
PRODUCTORA Coproducción Alemania del Oeste-EEUU; Columbia Pictures

En medio del desierto de Mohave -en Estados Unidos-, una mujer alemana, Jasmine, y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, donde cada noche, se dará cita numerosa clientela. (FILMAFFINITY)

El ejercicio narrativo ejecutado en Bagdad Café por el director Percy Adlon resulta sumamente atractivo. Ésta es una historia poco probable, estructurada a base de detalles casi imperceptibles y contada a media voz, casi en un susurro. El tiempo fluye despacio, y los colores acentúan las escenas con gran preción. Merece la pena verla más de una vez, como también merece la pena dejarse envolver por las notas de Calling you, el tema compuesto por Bob Telson y sin el cual Bagdad Café perdería una buena parte de su magia. - Jack

Una rareza bastante entrañable y bienintencionada este Bagdad Café. - Tania

AMOR SIN ESCALAS

TÍTULO ORIGINAL Up in the Air
AÑO 2009
DURACIÓN 109 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Jason Reitman
GUIÓN Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA Eric Steelberg
REPARTO George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin
PRODUCTORA Paramount Pictures / Hard C / The Montecito Picture Company
WEB OFICIAL http://www.theupintheairmovie.com/

Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en despedir a gente, contratado de forma externa por otras empresas para reducir personal. Ryan lleva mucho tiempo contento con su despreocupado estilo de vida, viviendo por toda Norteamérica en aeropuertos, hoteles y coches de alquiler. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas. Es un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: conseguir una secreta y desorbitada cifra de millas de viajero habitual, que le daría acceso a un restringido y selecto club. Sin embargo Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse. Cuando se siente atraído por una atractiva compañera de viaje (Vera Farmiga), otra viajera frecuente, el jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven y advenediza experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con atarle a un despacho. Enfrentado a la perspectiva, a la vez terrorífica de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que puede llegar a significar el tener un hogar de verdad. (FILMAFFINITY)

"Sonrisas y congojas se fusionan a la perfección en este brillante drama con carácter. (...) Es raro que una película sea al mismo tiempo tan mordaz y tan conmovedora." (Stephen Farber: The Hollywood Reporter)
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"Una rara y brillante joya de película, (...) es clara y oscura, divertida y trágica, romántica y real. Es todo lo que Hollywood ha olvidado cómo se hace. Es una bendición que Jason Reitman lo haya recordado." (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Diálogos, personajes y situaciones llevan la marca de un creador de altura. (...) un desenlace decepcionante y blando (...) El resto es tan inteligente como perturbador" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Otra pequeña obra maestra del mismo calado que 'Juno', pero con más sentido social aún. (...) Un trabajo excelente, lleno de talento y genialidad. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Magnífica (...) descarnado y divertido retrato de este inhóspito mundo desarrollado (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

AMELIE

TÍTULO ORIGINAL Le fabuleux destin d'Amelie Poulain
AÑO 2001
DURACIÓN 120 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Pierre Jeunet
GUIÓN Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet
MÚSICA Yann Tiersen
FOTOGRAFÍA Bruno Delbonnel
REPARTO Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou
PRODUCTORA Claudie Ossard / UGC

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

Críticas:
Un enorme éxito de crítica y de público en todo el mundo avalan la película francesa más aclamada y popular de lo que llevamos de siglo XXI. (FILMAFFINITY)
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"Una película muy bonita" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Un prodigio de inventiva, una absoluta delicia, un regalo para los ojos" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

25 WATTS

TÍTULO ORIGINAL 25 Watts
AÑO 2001
DURACIÓN 92 min.
PAÍS Uruguay
DIRECTOR Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
GUIÓN Juan Pablo Rebella & Pablo Stoll
REPARTO Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Valentín Rivero, Valeria Mendieta, Roberto Suárez
PRODUCTORA Control Zeta Films / Fernando Epstein

Es sábado por la mañana, las siete en punto. Leche, Javi y Seba son tres jóvenes de Montevideo, Uruguay. Todavía están levantados desde la noche anterior, bebiendo cerveza y recorriendo las calles, pero aún no se quieren ir a dormir, y siguen bebiendo cerveza y evadiendo sus responsabilidades. "25 Watts" -rodada con un mínimo presupuesto, en blanco y negro, y con declaradas influencias de Richard Linklater (Slacker), Kevin Smith (Clerks) y Jim Jarmusch (Stranger Than Paradise)- sigue 24 horas de la vida de estos ociosos compadres que dicen tonterías, se encuentran con extraños personajes del barrio y deambulan en un estado de aburrimiento crónico... (FILMAFFINITY)

Junto a ese autorretrato triple los adolescentes protagonistas son tres. Temporalmente ubicados en un Montevideo parsimonioso en el que aún era fácil sobrevivir sin hacer nada, irrumpieron las novedades, los pequeños guiños capaces de alterar la doble rutina, la existencial y la cinematográfica. Dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, este documental uruguayo es interpretado por Daniel Hendler, Jorge Temponi y Alfonos Tort.

Estupenda ópera prima de los directores uruguayos. Una película fresca que es el fiel reflejo de la mayoría de los jóvenes de la actualidad. Un día en la vida de un grupo de amigos que están inmersos en el vacío más frívolo e intrascendente, carentes de proyectos y sin perspectivas en el fururo; pasan las horas entre conversaciones insulsas y bromas estúpidas, son como eternos adolescentes que quedaron estancados, absotutamente faltos de madurez y sin miras de progresar emocionalmente. Muy interesantes las actuaciones de los chicos y en especial de Daniel Hendler con un personaje que parece realizado a su medida. El blanco y negro le da un toque dispar como si se tratáse de un documental y los diálogos que parecen pueriles y exiguos son el fiel reflejo de una juventud carente de todo. Muy pero muy recomendable. - Mantis

CICLO DE COMEDIAS

A partir del mes de agosto comenzamos a realizar ciclos tematicos en la Videoteca.
Para nuestro primer ciclo nuestro critico Wilmar Umpierrez, "El acomodador" selecciono 36 de nuestras comedias.
Los invitamos a verlas y a subir sus comentarios al blog.