CICLO DE COMEDIAS

A partir del mes de agosto comenzamos a realizar ciclos tematicos en la Videoteca.
Para nuestro primer ciclo nuestro critico Wilmar Umpierrez, "El acomodador" selecciono 36 de nuestras comedias.
Los invitamos a verlas y a subir sus comentarios al blog.

WHISKY

TÍTULO ORIGINAL Whisky
AÑO 2004
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Uruguay
DIRECTOR Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
GUIÓN Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Gonzalo Delgado
MÚSICA Pequeña Orquesta Reincidentes
FOTOGRAFÍA Bárbara Álvarez
REPARTO Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani, Ana Katz, Daniel Hendler
PRODUCTORA Coproducción Uruguay-Alemania-España
PREMIOS 2002: Sundance: Premio al mejor guión latinoamericano

Montevideo, Uruguay. Jacobo Köller es el dueño de una modesta fábrica de medias y eso parece ser lo único en su vida monótona. Marta es su empleada de confianza. La relación entre ellos nunca excede lo laboral y está marcada por el silencio y la rutina. Esta monotonía se ve súbitamente amenazada por el anuncio de una inesperada visita del hermano de Jacobo, Herman, residente en el extranjero, con quien no parece tener contacto desde hace años. “Whisky” comienza cuando Jacobo se permite pedirle ayuda a Marta para sobrellevar la situación. Así, desde un código entre el absurdo y la melancolía, entre lo cotidiano y lo fabulesco, la película intenta retratar sutilmente cómo la torpeza y las pequeñas miserias de estos tres personajes tan distintos entre sí, se van evidenciando mientras intentan disimular resentimientos y asperezas. Una historia contada a través de detalles pequeños y trivialidades. Tres personalidades aparentemente inofensivas. Tres clases de soledad. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Inesperada maravilla (...) una película de visión sencillamente imprescindible para cualquier persona sensata." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Rebella y Stoll consiguen el milagro del humor dentro de una obra áspera, que se parece mucho más a una autopsia que a una comedia convencional (...) No cabe pues emborracharse con este 'Whisky', sino degustarlo a pequeños sorbos como una rareza única" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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Las relaciones que se establecen entre los tres protagonistas se basan en el silencio más que en la explicación, en el disimulo más que en la sinceridad, en la ocultación más que en la verdad. La convivencia entre ellos pone en evidencia la profundidad de sus soledades y la imposibioidad de afrontarlas. Jacob no quiere agradecer nada a Herman y éste no quiere deber nada a su hermano. Marta se siente dolida por los desaires de Jacob, por ello cuando éste le entrega un dinero en pago de sus servicios, ella lo recibe friamente.

La historia es un relato de soledades, silencios, resentimientos ocultos, fustraciones disimuladas, que la película expone con una parquedad sublime de medios, un juego insólito de cámara en posiciones estáticas y encuadres fijos, un uso muy limitado de la música, una fotografía que muestra espacios cerrados y sombríos o abiertos y desolados. Los recursos expresivos se utilizan para insinuar, sugerir y apuntar contenidos que el espectador ha de completar e interpretar.

En el trasfondo de la obra se descubre la fuerte pulsación de una ironía tragicómica, que deriva del patetismo de los personajes, sus relaciones y sus comportamientos. En suma, la película constituye un espectáculo absorbente, sugerente y conmovedor, que deja al espectador enfrentado a la necesidad de pensar, imaginar y fabular.
Miquel

LA VIDA PUEDE ESTAR DE PRONTO EN UN SILENCIO O UNA MIRADA.
Imposible no adorar esta película de nuestros hermanos uruguayos. Para los que dicen que carece de emoción o que no sucede nada interesante y que es aburrida, yo les preguntaría; la vida de verdad ¿es andar a los tiros, corriendo para huír de un edificio que se derrumba o tener una pelea cuerpo a cuerpo con un dinosaurio que quiere devorarnos?. Pues yo creo que no. Pienso que la vida real y auténtica es como está reflejada en Whisky, con pequeños tramos de felicidad, escuetas sorpresas y también, porque no, anodina y melancólica. Hermoso el triángulo formado por los hermanos y por Marta, una Marta que está anulada por una existencia sin sobresaltos pero que derrocha por los poros unos deseos inmensos de ver cómo es vivir de otra manera. El guión es sencillo pero adorable. Jacobo es el dueño de una pequeña fábrica de medias, está solo y sin hijos ni mujer y le pide a su más fiel empleada, la dulce Marta, que finja ser su esposa para aparentar ante su hermano Herman que viene de visita por unos dias. Y es porque éste hermano suyo es un tipo dietralmente opuesto a Jacobo, dicharachero, conversador y jocoso, es la cara opuesta de su hermético y lacónico hermano. Gradualmente a lo largo de la película se puede ver los cambios que se van produciendo en los protagonistas, y sobre todo en Marta, que puede vislumbrar que no todo en la vida es monótono y desabrido, se da cuenta que aún conserva la capacidad de disfrutar y de reir. Y algo en ella la despierta del letargo. Y entiende que ya no hay tiempo que perder para VIVIR, así, con mayúsculas. Pequeña gran obra minimalista que parece decir poco y sin embargo, es una lección de vida.- mantis

VICKY CRISTINA BARCELONA

TÍTULO ORIGINAL Vicky Cristina Barcelona
AÑO 2008
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina, Carrie Preston
PRODUCTORA Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro
WEB OFICIAL http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/
PREMIOS 2008: Oscar: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008: Globo de Oro: Mejor película comedia o musical. 4 nominaciones
2008: BAFTA: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008: Goya: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008: National Board of Review: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras emocionantes; no sabe lo que quiere, sólo sabe lo que no quiere. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor vinculado emocionalmente a su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz). (FILMAFFINITY)

"Bañada en una luz tan seductoramente dorada y melosa que estarás tentado a lamer la pantalla. (...) Aunque es un viaje encantador, acompañado por la belleza del paisaje y de su estelar reparto (...) resuena, con implacable melancolía, una sensación de pérdida." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Tan estimulante, cautivadora y disfrutable como un romance de verano en una ciudad exótica. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Bárdem y Cruz se comen a bocados la pantalla (...) con unos personajes tan rotundos, exóticos y desgañitados que rebosan gracia y desgracia." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Woody Allen divierte con su ácida comedia sobre el mundo de la pareja." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Un torrente de frescura. Sexy, divertida y seguramente mucho más compleja de lo que parece" (Javier Ocaña: Diario El País)

UN FIN DE SEMANA DE LOCOS

TÍTULO ORIGINAL Wonder Boys
AÑO 2000
DURACIÓN 112 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Curtis Hanson
GUIÓN Steve Kloves (Novela: Michael Chabon)
MÚSICA Christopher Young (Canción: Bob Dylan)
FOTOGRAFÍA Dante Spinotti
REPARTO Michael Douglas, Tobey Maguire, Frances McDormand, Katie Holmes, Robert Downey Jr., Rip Torn, Philip Bosco, Richard Thomas, Michael Cavadias, Jane Adams, Kelly Bishop
PRODUCTORA Paramount Pictures / Mutual Film Company
PREMIOS 2000: Oscar: Mejor canción original. 3 nominaciones
2000: Globo de Oro: Mejor canción original. 4 nominaciones
2000: 2 nominaciones BAFTA: Mejor actor (Michael Douglas), guión adaptado

Grady Tripp es un profesor de literatura de la Universidad de Carnegie Mellon que sufre un fuerte bloqueo como escritor. Su tercera esposa le acaba de abandonar y su agente literario le presiona para que termine su segunda novela. Siete años atrás, cuando era un joven prodigio, publicó su primera novela que tuvo una enorme repercusión. En el fin de semana en que se celebra el "Festival de las Palabras" uno de sus alumnos, James Leer, despierta su vena paternal y ambos intentarán encontrar una extraña prenda que fue propiedad de Marilyn Monroe. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Atractiva comedia negra, llena de referencias literarias, reflexiones psicológicas y creatividades fustradas. (...) gran trabajo de Michael Douglas" (Fernando Morales: Diario El País)
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Tuvo 3 nominaciones a los Oscar -mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor canción-. Globo de Oro mejor cancion -Bob Dylan-. (FILMAFFINITY)
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La decadencia hecha comedia
Esta rarísima y singular comedia es un retrato de un grupo de personas por demás de decadentes que intentan sobrevivir pero que sus propias miserias no los dejan.
Tragicomedia con interesantes diálogos, llena de momentos de una chispa que provocan una risa amarga y una risa porque quién está viendo lo que pasa no llega a entender que lo más impensado llega a pasar. Mordaz y ácida en muchos puntos, es una de esas comedias que sorprenden por sus modos atípicos y desconcertantes.
Muy buena la dirección de siempre efectivo Curtis Hanson, al igual que el elenco en el Michael Douglas esta muy bien en su irritante papel, Tobey Maguire luce tan desganado por vivir como su rol lo pedía y son el genial Robert Downey Jr. con su caricaturesca actuación y la gran Frances McDormand, quién aporta su mesura y encanto, los que dan las actuaciones más redondas.
Para divertirse con un film innovador y tan simpático como increible.
esteban_trivi

imposible dejarla de comprar
Notable e increíble actuación en general, sobresalientes todos es un equipo que debería juntarse mas seguido para entregarnos más obras maestras como esta, notable y apreciable la extraordinaria calidad del director a la hora de escoger el reparto, el papel exacto para el actor exacto y viceversa, así como tambien notable e impresionante, diría yo, la trama del film, es la vida misma, sin excusas de ningún tipo, la compraria mil veces. - pepe ramos

SNATCH, CERDOS Y DIAMANTES

TÍTULO ORIGINAL Snatch
AÑO 2000
DURACIÓN 104 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Guy Ritchie
GUIÓN Guy Ritchie
MÚSICA John Murphy
FOTOGRAFÍA Tim Maurice-Jones
REPARTO Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Ewen Bremner, Jason Statham, Sorcha Cusack, Sam Douglas, Austin Drage, Andy Beckwith, Jason Flemyng
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Columbia Pictures

Franky es una ladrón de diamantes que tiene que entregar una enorme pieza a su jefe Avi, pero en el camino es tentado por Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, es una trampa para atracarle por lo que, cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y el diamante. Pronto se descubre el triste destino de Franky, y la caza y captura de la gema desaparecida lleva a todo el mundo a un juego de locos que corre el riesgo de descontrolarse, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas en una caótica merienda de negros. (FILMAFFINITY)

Críticas:
Ladrones de diamantes, matones a sueldo, apostadores ilegales y gitanos peculiares -atención a un sorprendente Brad Pitt- se entremezclan en un delirante y violento filme con mucho humor negro dirigido por el singular Guy Ritchie. Fiel a su estilo, sin medias tintas, el director inglés volvió a no defraudar a sus numerosos seguidores y reafirmar a sus detractores. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Imprescindible comedia negra
Divertidísima y trepidante película que narra las peripecias de varios personajes a través de una serie de historias cruzadas (muy en la línea de "Pulp Fiction").

Promotores de boxeo ilegal, ladrones de joyas adictos a las apuestas, gángsters, mafiosos, un ratero ruso, un boxeador gitano e incluso un perro indomable, se ven unidos en esta historia por culpa de un diamante valiosísimo que parece que no quiere tener dueño.

Dirigida con el estilo de Ritchie (del que ya pudimos apreciar bastante en "Lock & Stock", otra buena película), es decir, ritmo trepidante y trucos visuales como el buen uso de la cámara lenta; la cinta cuenta con un acertado guión lleno de diálogos cínicos y repletos de humor negro, y situaciones delirantes (impagable el atraco a la casa de apuestas, o la escena de los atropellos, o la explicación de cómo deshacerse fácilmente de los fiambres empleando para ello una granja de cerdos).

En el reparto encontramos actores conocidos como Del Toro o Pitt, y colaboradores habituales de Ritchie como Jason Statham, Jason Flemyng o Vinnie Jones (mejor actor que futbolista, por cierto). Aunque todos están a buen nivel, destacan sobre todo Brad Pitt haciendo de gitano boxeador (y "hablando" de forma incomprensible) y Rade Sherbezjia (o como se escriba) haciendo de mafioso ruso.

Todo ello acompañado de buena música, con canciones de Oasis, The Specials o Madonna (inevitablemente, qué pena para el cine lo de Ritchie con la cantante).

En fin, pese a que se le ha criticado su exesivo parecido con "Pulp Fiction" (que para mí no es tanto), es totalmente recomendable para pasar un gran rato divertido (quizá el 10 que le he puesto sea algo exagerado, pero es que cada vez que la veo me alegra el día, jeje), e ineludible para aquellos a los que les gustó la anterior del director, "Lock & Stock".
Marsellus Wallace

Joya del cine negro
Espectacular y divertidísima pelicula de gángsters de Guy Ritchie. El principal reclamo de esta pelicula es el frenético ritmo que imprime desde el comienzo, al más puro estilo videoclipero, fusionando con maestría las imágenes y la música.

La trama es absorbente, con un buen argumento, personajes de lo más peculiar, situaciones que en ocasiones rayan lo absurdo y ácidos diálogos. Los actores hacen un papel soberbio, en el que destacan Brad Pitt, Rade Serbedzija y Vinnie Jones (que prácticamente se interpreta a sí mismo).

Es una película imprescindible que todo amante del cine de acción debería ver, un auténtico ejemplo de calidad al más puro estilo Tarantino. - jonmuerza

SCOOP

TÍTULO ORIGINAL Scoop
AÑO 2006
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Remi Adefarasin
REPARTO Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners
WEB OFICIAL http://www.scoopmovie.net/

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido. El ambicioso periodista (Ian McShane) ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot"... (FILMAFFINITY)

Primera plana
“Scoop” o lo que muchos apodan “un Allen menor” es otra muestra, a modo de recopilatorio esta vez, de los aciertos y desaciertos de un cineasta incansable que cada año nos regala un entretenimiento garantizado.

Una mirada a Bergman (la muerte), otra a Hitchcock (la intriga) y otra a su ombligo (“Misterioso asesinato en Manhattan”, “La maldicion del escorpión de jade” e incluso “Alice”). El resultado es una nueva ración de humor negro y ácido parodiando el género y a sí mismo, guiado por el chispeante ingenio habitual del neoyorquino.

Merece la pena verla por seguir su predecible y estupendamente hilvanada historia, por saber lo mucho que dan de sí cuatro millones de dólares de presupuesto, para ver a Scarlett Johansson en bañador “marcando” territorio y por escuchar algunas frases que ya forman parte de su catálogo personal.
Otra más para la otra colección de “obras menores” y de siempre interesante y afortunada visión.

"Tengo raíces hebreas, pero cuando crecí me convertí al narcisismo."
"¿Tu familia es muy ortodoxa? ¿Crees que acepten a un asesino en serie?"
Maldito Bastardo

RUDO Y CURSI

TÍTULO ORIGINAL Rudo y Cursi
AÑO 2008
DURACIÓN 100 min.
PAÍS México
DIRECTOR Carlos Cuarón
GUIÓN Carlos Cuarón
MÚSICA Leoncio Lara
FOTOGRAFÍA Adam Kimmel
REPARTO Gael García Bernal, Diego Luna, Felipe de Lara, Ivan Esquivel, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Malillany Marín, Jessica Mas, Adriana Paz
PRODUCTORA Coproducción México-EEUU; Canana Films
WEB OFICIAL http://www.rudoycursilapelicula.com/

La historia de “Rudo y Cursi” gira entorno a dos hermanos, Beto (interpretado por Diego Luna), quien quiere ser futbolista, y Toto (Gael García), que sueña con ser cantante de música norteña. Ambos desean llevar a cabo sus deseos para tener una mejor condición económica. Sin embargo, la rivalidad típica entre hermanos los pone a prueba. (FILMAFFINITY)

Críticas:
El juego de la vida
Una interesante cinta mexicana que irradia frescos y renovados aires cómicos, pero sin dejar de lado el dramatismo al exponer cómo la vida se presenta enrevesada en ciertas ocasiones.

La película aborda en forma dicharachera los entresijos de la fama, en este caso centrados en el mundillo del fútbol.
Así el filme desarrolla la carrera profesional deportiva de dos hermanos que pugnan por salir de la pobreza para lograr el éxito.
No obstante, queda claro que la gloria siempre viene de la mano de dificultades y peligros propios del perder la compostura y la cabeza ante las bondades del triunfo.

Una cinta crítica sobre la corrupción, la frivolidad, el interés económico, las amistades pasajeras, y la ludopatía entre otras cosas. Pero el común denominador es demostrar cómo se combinan el azar y el talento con la gloria de conseguir la fama, y cómo en muchas oportunidades se vive la vida como si de un juego riesgoso se tratara, donde se puede ganar o perder todo de un momento a otro.
Queda claro lo efímera que resulta la felicidad cuando se la logra rápidamente, ya que lo viene fácil de la misma manera se puede retirar.

Interesante y carismático el trío protagónico Bernal-Luna-Francella, quienes junto al ocurrente y metafórico guión, constituyen los pilares más sólidos de esta refrescante comedia dramática sobre los encantos y decepciones de la vida.

Le doy seis puntos y la recomiendo para tomar conciencia (en forma light quizás) sobre cómo la vida nos cambia la cara de un momento al otro, dejándonos en claro que los grandes no son quienes llegan a la cumbre rápidamente sino los que perduran sobriamente en ella a pesar de tardar en lograrla. - Betomovies

ROCKNROLLA

TÍTULO ORIGINAL RocknRolla (Rock N Rolla)
AÑO 2008
DURACIÓN 114 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Guy Ritchie
GUIÓN Guy Ritchie
MÚSICA Steve Isles
FOTOGRAFÍA David Higgs
REPARTO Gerard Butler, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Jamie Campbell Bower, Gemma Arterton, Jeremy Piven, Mark Strong, Idris Elba, Toby Kebbell, Jimi Mistry
PRODUCTORA Dark Castle Entertainment
WEB OFICIAL http://rocknrolla.warnerbros.com/

Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente. (FILMAFFINITY)

"Inteligentemente construida, con un estilo sensacional y a menudo con un brío de cómic serio oscuramente divertido." (Joe Leydon: Variety
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"Guy Ritchie supera la mala racha (...) una vuelta a sus raíces, a su cine 'gangsteril', barriobajero, a su frenética huida hacia adelante (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Mariló García: Cinemanía)
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"Un directo a la mandíbula del espectador, que se sorprende por la rapidez y la aparente brillantez del golpe, pero que sorprende aún más por el escaso efecto que produce. Se va de la memoria aún antes casi de entrar en ella (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

QUEMESE DESPUES DE LEERSE

TÍTULO ORIGINAL Burn After Reading
AÑO 2008
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Stansfield Turner)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki
REPARTO George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, Elizabeth Marvel, David Rasche, J.K. Simmons, Olek Krupa, Michael Countryman, Kevin Sussman, J.R. Horne, Hamilton Clancy, Armand Schultz, Pun Bandhu
PRODUCTORA Working Title Films
WEB OFICIAL http://www.quemardespuesdeleer.es/
PREMIOS 2008: 2 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película Comedia/Musical
2008: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor guión, actor, actriz

Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Los hermanos han creado un thriller cómico como un puzzle loco, que toma nuestra creciente estupidez nacional y la torna en una farsa sexual. El resultado es salvajemente divertido, pero también salvajemente desigual. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"El argumento es enredado, divertido, muy serio y destartalado, todo al tiempo si ello es posible (...) subraya casi sin esfuerzo las notables dosis de simpleza de los llamados Servicios de Inteligencia" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Original comedia con humor de todos los colores (...) Lo mejor: La gesticulación y la dicción (imprescindible versión original) de Brad Pitt, candidato al título de cómico revelación de la temporada. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

QUE PASO AYER?

TÍTULO ORIGINAL The Hangover
AÑO 2009
DURACIÓN 100 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Todd Phillips
GUIÓN Jon Lucas, Scott Moore
MÚSICA Christophe Beck
FOTOGRAFÍA Lawrence Sher
REPARTO Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese, Jeffrey Tambor, Ken Jeong, Rachael Harris, Mike Tyson, Mike Epps, Jernard Burks, Rob Riggle, Cleo King, Bryan Callen, Ian Anthony Dale, Gillian Vigman, Todd Phillips, Matt Walsh
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Green Hat Films
WEB OFICIAL http://hangovermovie.warnerbros.com/
PREMIOS 2009: Globo de Oro: Mejor película - Comedia o musical
2009: Nominada BAFTA: Mejor guión original

"The Hangover" es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé. (FILMAFFINITY)

Críticas:
Inesperado y gigantesco éxito de taquilla que consiguió convertirse en la comedia para mayores de 18 años más taquillera de la historia del cine en los Estados Unidos -superó los 260 millones de dólares-. Obtuvo además buenas críticas. (FILMAFFINITY)
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"The Hangover es una película divertida, que no baja la pistón en todo el trayecto. Su punto de partida es divertido. Cada situación es divertida. La mayor parte de los diálogos son divertidos frase a frase. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Como comedia excéntrica, 'Hangover' es un refrescante sorbo de las debilidades humanas. (...) es la anticomedia romántica masculina (...) como ver 'Memento' interpretado por 'los tres chiflados'." (Desson Thomson: The Washington Post)
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"Una propuesta que a ratos parece un 'Very Bad Things' (1998) para toda la familia y que se erige en competente lección de eficacia cómica." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Risa fácil, sí, pero no facilona. (...) Sus personajes pueden ser arquetípicos y su humor asilvestrado, pero en última instancia es eficaz (...) una historia distinta y llena de ritmo (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"La película tiene muchos aciertos (...) Pero el gran hallazgo de su director estriba en el tono del film, en todo momento equilibrado y preocupado por conjugar su mirada gamberra con su ambición emocional. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (David Broc: Fotogramas)
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"Una de las comedias más divertidas, inteligentes y mejor construidas de los últimos tiempos (...) una sucesión de situaciones disparatadas que un guión cargado de filigranas y sólido como una roca hila a la perfección (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS

TÍTULO ORIGINAL Peter Capusotto y sus videos
AÑO 2010
DURACIÓN 101 min.
PAÍS Argentina
DIRECTOR Diego Capusotto Pedro Saborido
GUIÓN Diego Capusotto Pedro Saborido
REPARTO Diego Capusotto

A raíz del suceso y la audiencia del ciclo que protagoniza el humorista Diego Capusotto en la pantalla de Canal 7 de Buenos Aires, la discográfica Sony-BMG decidió lanzar un volumen con segmentos dedicados a los personajes más emblemáticos del programa.
Tras convertise en uno de los ciclos de mayor audiencia de Canal 7, los mejores segmentos del programa "Peter Capusotto y sus videos" serán lanzados en DVD.
En apenas tres temporadas, el ciclo que protagoniza el humorista Diego Capusotto -con guiones compartidos con el libretista Pedro Saborido- se transformó en un boom entre adolescentes y "jóvenes adultos".
Con una legión de devotos fanáticos, las parodias de ciclo sobre los personajes del mundo del rock y sus clichés comenzaron a inundar la red de intercambio de videos YouTube y, gracias al boca a boca, lograron que una propuesta con escaso rating consiguiera una popularidad que desafía cualquier medición de la encuestadora Ibope.

Premios: El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín Espectáculos,[4] [5] el programa recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico".[6]

El 3 de julio de 2008 recibe el galardón de Mejor programa humoristico en los Premios Martín Fierro y mejor labor masculina.

El 30 de noviembre de 2009, en los Premios Clarín para el espectáculo, el programa resulta ganador en los rubros "Actor de comedia" (Diego Capusotto), "Humorístico" y "Guión" para Pedro Saborido.[7]

* Clarín de Oro Premios Clarín Espectáculo 2008
* Martín Fierro 2007: Humorístico
* Martín Fierro 2007: Musicalización
* Martín Fierro 2008: Actor de comedia
* Martín Fierro 2008: Musicalización
* Martín Fierro 2008: Humorístico
* Martín Fierro 2009: Humorístico

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

TÍTULO ORIGINAL Little Miss Sunshine
AÑO 2006
DURACIÓN 101 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Jonathan Dayton, Valerie Faris
GUIÓN Michael Arndt
MÚSICA Mychael Danna, Devotchka
FOTOGRAFÍA Tim Suhrstedt
REPARTO Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Abigail Breslin, Bryan Cranston
PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures / Big Beach
WEB OFICIAL http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/
PREMIOS 2006: 2 Oscar: Mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 4 nominaciones
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, actriz
2006: BAFTA: Mejor guión original, actor de reparto. 6 nominaciones
2006: Cesar: Mejor película extranjera
2006: Festival de San Sebastián: Premio del Público

Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe)

"No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)

MUERTOS DE RISA

TÍTULO ORIGINAL Muertos de risa
AÑO 1999
DURACIÓN 109 min.
PAÍS España
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano
REPARTO Santiago Segura, El Gran Wyoming, Álex Angulo, Sancho Gracia, María Asquerino, Eduardo Gómez, Carla Hidalgo, José María Íñigo
PRODUCTORA Lolafilms

Nino y Bruno son dos famosos humoristas de los años setenta que, a lo largo de los años, han ido forjando un odio mutuo que, en parte, ha sido la base sobre la que han cimentado su éxito. Una gala de Nochevieja en televisión, que supondrá el final para el dúo, es el momento a partir del cual la historia se remonta a sus orígenes. (FILMAFFINITY)


CRÍTICAS
Una buena idea, un buen director y un buen actor (hablo de Segura, por supuesto) no consiguen en ningún momento lo que ellos se proponían y el público esperaba: la comedia negra definitiva de los años noventa, el título que cerrara un siglo de cine español en el género más castizo y que más grandes obras nos ha dado: el humor negro con raíces ibéricas. Algunos vieron una obra genial y graciosísima. Otros no. Y a estos últimos entonces -algunos- nos tacharon de ignorantes, o más divertido aún: de envidiosos. Para partirse de risa. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Muertos de Risa es una originalísima historia extraída del cruel juego circense entre el que da y el que recibe bofetadas (...) Burlona y feroz mirada al tiempo de la transición" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

MUERTE EN UN FUNERAL

TÍTULO ORIGINAL Death at a Funeral
AÑO 2007
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Frank Oz
GUIÓN Dean Craig
MÚSICA Murray Gold
FOTOGRAFÍA Oliver Curtis
REPARTO Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Rupert Graves, Peter Vaughan, Thomas Wheatley, Peter Egan, Peter Dinklage
PRODUCTORA Coproducción USA-Reino Unido-Alemania
WEB OFICIAL http://www.deaplaneta.com/sites/un-funeral-de-muerte/

Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"El humor se las arregla para ser, al mismo tiempo, sofisticado, supremamente tonto y muy negro. Si no te ries con las absurdas situaciones (...) puede que requieras algún tipo de chequeo" (Ruthe Stein: San Francisco Chronicle)
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"Notable divertimento basado en una razonable ración de incorrección política, de gamberrismo y de mala baba." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Talento y brillo en estado puro. (...) con ese tono elegante que sólo los actores ingleses son capaces de imprimir a un guión tan inteligente y tan bien desarrollado como este. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

MANUAL DE AMOR

TÍTULO ORIGINAL Manuale D'amore
AÑO 2005
DURACIÓN 116 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Giovanni Veronesi
GUIÓN Giovanni Veronesi & Ugo Chiti (Idea: Vincenzo Cerami)
MÚSICA Paolo Buonvino
FOTOGRAFÍA Tani Canevari
REPARTO Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Sergio Rubini, Margherita Buy, Jasmine Trinca
PRODUCTORA Filmauro
WEB OFICIAL http://www.manualedeamore.com

Manuale d’amore relata situaciones por las que pasan muchas parejas a lo largo de sus vidas. Es una historia de amor, vista a través de un calidoscopio de colores, que describe las cuatro fases del amor: «el flechazo», «la crisis», «la traición» y «el abandono». Así, las fases de Manuale d’amore están narradas en cuatro episodios protagonizados por cuatro parejas diferentes. Se trata de historias normales y extraordinarias, dulces e irónicas, románticas y divertidas. Coloridas como un calidoscopio, emocionantes como el amor mismo. (FILMAFFINITY)

"En este manual se recorren las arterias más cálidas del amor. El hombre no sabe por qué se enamora, el hombre se transtorna... y punto. A veces se vuelve ridículo, a veces despistado. A veces llega a ser incluso peligroso. Pero, si tenéis la constancia de seguir paso a paso este manual comprenderéis muchas cosas sobre los ciclos del amor. Buena suerte."

Buena comedia presentada de manera muy inteligente desde cuatro capítulos que representan los ciclos más fundamentales del amor. Entre éstos pasajes se encuentra "el flechazo", "la crisis", "la traición" y "el abandono". Procedo a desgranar cada entrega de este manual, comentando sus capítulos de uno en uno.

EL FLECHAZO. Un joven llamado Tommaso (Silvio Muccino) es perseguido por una serie de acontecimientos negativos. En paro, viviendo con un amigo y subsistiendo gracias al dinero que saca de sus padres (separados) ofrece todo un acto de fe al intentar conquistar a Giulia (Jasmine Trinca), una chica aparentemente inalcanzable para él.

LA CRISIS. Una pareja con muchos más años que los anteriores protagonistas viven el angustioso momento de la crisis matrimonial. Barbara (Margherita Buy) y Marco (Sergio Rubini) presentan el aspecto más habitual de este tipo de estado, mostrándose desinteresados el uno del otro pero conocedores de que ellos mismos son lo único que tienen en el mundo.

LA TRAICIÓN. En este capítulo la historia nos sitúa en la piel de una policía municipal, Ornella (Luciana Littizzetto), que a pesar de vivir un momento dulce con su marido, con el que tiene un hijo, se siente tentada por traicionarle con uno de los vecinos del portal en el que reside.

EL ABANDONO. Goffredo (Carlo Verdone) es un médico que ha sido abandonado repentinamente por su esposa. Esto hace que se muestre alterado y de alguna manera desquiciado, teniendo incluso que recurrir al manual de autoayuda que da nombre a la película que reúne todos los capítulos citados hasta este punto. Gracias a las fuerzas encontradas por vía de este método, intentará despegar y lograr olvidar lo que a simple vista se muestra como algo bastante difícil.

LAS CHICAS DE LA LENCERIA

TÍTULO ORIGINAL Die Herbstzeitlosen
AÑO 2006
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Suiza
DIRECTOR Bettina Oberli
GUIÓN Sabine Pochhammer (Historia: Bettina Oberli)
MÚSICA Luk Zimmermann
FOTOGRAFÍA Stéphane Kuthy
REPARTO Stephanie Glaser, Hanspeter Müller, Heidi Maria Glössner, Lilian Naef, Annemarie Düringer, Monika Niggeler, Monica Gubser, Manfred Liechti, Peter Wyssbrod
PRODUCTORA Catpics Coproductions / Schweizer Fernsehen SF
WEB OFICIAL http://www.aquelarrecine.com/peliculas.asp?Id=44

Martha no ha podido superar la muerte de su marido y trata de encontrar un significado a su vida. Las partidas de cartas con sus amigas Lisi, Hanna y Frieda han perdido su alegría y se plantea realmente qué hacer con su vida. Una noche, se va a dormir pensando morirse. Pero el destino parece tener otros planes para ella. Preocupadas por Martha, sus tres amigas la convencen, a pesar de sus 80 años, de hacer realidad su sueño de ser modista. Es entonces cuando decide abrir una tienda de ropa interior femenina, moderna y con toques eróticos, dónde destacan los sugerentes diseños que ella misma imagina. Este hecho dará un giro radical a la vida de todas las mujeres, sumergidas en el ambiente provinciano de una comarca paradisíaca, pero aburrida. Hay revuelo en el pueblo y los pilares de esa comunidad conservadora tiemblan con la inesperada novedad. Mucha gente no ve con buenos ojos los escandalosos cambios, que suscitarán reacciones inesperadas. Pero las Chicas de la Lencería no se dejarán intimidar tan fácilmente. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Comedia amable (...) una fábula ejemplar (...) Por supuesto, todo sucede dentro de unos cauces muy civilizados (...) y generalmente poco estimulantes (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Archivista y tópica a más no poder, nos convence porque es auténtica y habla de mujeres reales (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Toni Vall: Cinemanía)

LA VISITA DE LA BANDA

TÍTULO ORIGINAL Bikur Ha-Tizmoret (The Band's Visit) (The Bands Visit)
AÑO 2007
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Israel
DIRECTOR Eran Kolirin
GUIÓN Eran Kolirin
MÚSICA Habib Shadah
FOTOGRAFÍA Shai Goldman
REPARTO Saleh Bakri, Ronit Elkabetz, Sasson Gabai, Uri Gavriel, Imad Jabarin, Ahuva Keren, Rinat Matatov, Rubi Moskovitz, Khalifa Natour
PRODUCTORA Coproducción Israel-Francia
WEB OFICIAL http://www.thebandsvisit.com/

Una modesta banda de música de la policía egipcia aparece en una pequeña y aislada localidad de Israel después de haberse perdido mientras se dirigían a dar un concierto protocolario. Enseguida son acogidos por los amistosos habitantes del lugar, quienes les abren sus corazones a pesar de las diferencias culturales. Con ellos pasan más de un día lleno de pasiones, comedia y malentendidos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una serie de cuadros cómico-dramáticos de apariencia ingenua y fondo perturbador. (...) demuestra que el humor puede ser a un tiempo gélido y cálido, y que la sencillez en la exposición no tiene por qué ir unida a la falta de pretensiones." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Es loable el peculiar humor de que hace gala el realizador (...) consigue plasmar un tema que otros habrían hinchado con simbolismos y excesos ideológicos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Divertida y agradable sin obviar la realidad. (...) Los actores bordan este retablo pintoresco, sin caer en ningún momento en la caricatura (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO

TÍTULO ORIGINAL A Midsummer Night's Sex Comedy
AÑO 1982
DURACIÓN 88 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Felix Mendelssohn
FOTOGRAFÍA Gordon Willis
REPARTO Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen
PRODUCTORA Warner Bros / Orion

Comienzos del siglo XX. Tres parejas se reúnen para pasar un fin de semana en el campo: un inventor que ha creado una `bola para atrapar espíritus` y su mujer, que tiene problemas sexuales; un racionalista y pomposo profesor de filosofía y su prometida, mucho más joven que él; y un médico, mujeriego compulsivo, y su última conquista. El ambiente idílico facilita la confusión de sentimientos entre unos y otros. (FILMAFFINITY)

CRITICA
Entretenidísima comedia costumbrista del maestro semita, quien de nuevo se luce con esta más que correcta cinta de una fotografía intachable a cargo de otro de sus habituales Gordon Willis y música de Felix Mendelssohn.

Cada uno de sus 82 minutos de metraje rezuman buen hacer y entretenimiento a raudales, y al espectador sólo le queda que pasar un rato de lo más agradable escuchando una trama plagada con unos diálogos asaz divertidos, fundamentalmente por lo heterogéneo de los caracteres de sus protagonistas y por la maestría habitual de Allen a la hora de la construcción de unas situaciones y unos diálogos entreverados y con finas dosis de humor sesudo y corrosivo.

No es la mejor, pero sin duda está entre las mejores...

Y cada vez que veamos a alguien con un artilugio casero a base de alas, o con una bicicleta volante, o una bola espectral que emita haces de luz incandescente que proyecten el pasado y el futuro... o imposibles y morbosas citas cerca de un arrollo paradisíaco...o a sesudas discusiones sobre la filosofía metafísica o el concepto del sagrado matrimonio como muerte de la esperanza siempre y cuando no sea con la persona a quien se ama, o sobre lo inútil o útil (según se mire) de buscar explicación más allá de este mundo real y tangible, agarrándose a conceptos como fantasmas, espectros y/o duendes... recordaremos, esbozando una ligera sonrisa en nuestro semblante, una inolvidable y agradabilísima película que en su momento hizo las delicias de nuestros exquisitos y no tan exquisitos paladares...

HOMBRES DE MENTES

TÍTULO ORIGINAL The Men Who Stare at Goats
AÑO 2009
DURACIÓN 93 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Grant Heslov
GUIÓN Peter Straughan (Libro: Jon Ronson)
MÚSICA Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA Robert Elswit
REPARTO George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter
PRODUCTORA Overture Films / BBC Films / Smoke House
WEB OFICIAL http://www.loshombresquemirabanfijamentealascabras.com

La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY)

Bob Wilton (Ewan Mc Gregor) es una suerte de periodista que busca historias-reales o no-que lo alejen de su vida miserable y aburrida. Su golpe de suerte podría ser un encuentro con Lyn Cassady (el enorme George Clooney), un hombre que dice ser un ex miembro de las fuerzas especiales del Ejército del Tio Sam y que por curioso que parezca, su principal arma es su propia mente. Es así que le revela la existencia, en el Batallón de Tierra al que perteneció, de una unidad militar secreta que, según Cassady, utiliza poderes paranormales en sus misiones y cuyo objetivo es poner fin a la guerra. Y por loco que parezca, todo indica que todo ese dislate en plena Guerra Fría ocurrió de verdad. Aclaremos, esta cinta está mas cerca del universo de la comedia de lo que pudo estar MASH (1972, Robert Altman) y la rompe como siempre Jeff Bridges haciendo de Bill Django, inventor del sistema, pero problemita, el tipo desapareció. Al directror Grant Heslov le salió redondo el disparate.

HISTORIAS MINIMAS

TÍTULO ORIGINAL Historias mínimas
AÑO 2002
DURACIÓN 94 min.
PAÍS Argentina
DIRECTOR Carlos Sorin
GUIÓN Pablo Solarz
MÚSICA Nicolás Sorín
FOTOGRAFÍA Hugo Colace
REPARTO Javier Lombardo, Antonio Benedictis, Javiera Bravo, Laura Vagnoni, Mariela Díaz, Julia Solomonoff, Anibal Maldonado, Magín César García, María Rosa Cianferoni, Carlos Monteros
PRODUCTORA Wanda Visión
PREMIOS 2002: San Sebastián: Premio Especial del Jurado

A miles de kilómetros al sur de Buenos Aires, tres personajes viajan por las solitarias rutas de la patagonia austral. Don Justo, 80 años, dueño retirado de un bar de carretera que ahora regenta su hijo, se ha escapado de la tutela de éste para buscar a su perro que ha desparecido hace un tiempo y al que alguien dice haber visto en San Julian. Hace el viaje haciendo auto-stop confiando que los camioneros, a quienes conoce desde hace tantos años, lo irán acercando. A medida que avanza al encuentro con su perro, don Justo va dando datos que nos hacen sospechar que algo raro sucedió. Finalmente descubrimos, que mas allá de encontrar al perro, lo importante para él es cerrar ciertos capítulos aún pendientes en su vida y poder enfrentar en paz a la muerte, cuando esta llegue.
Roberto, 40 años, viajante de comercio, hace el mismo viaje en su viejo coche, llevando un incómodo cargamento: una tarta de crema encargada especialmente para el cumpleaños del hijo de una mujer joven, viuda reciente de uno de sus clientes en la zona. El plan de Roberto, siguiendo técnicas que aprendió en los libros de venta que él suele leer, es llegar de imprevisto a la casa de la viuda, presentarse con la inesperada tarta de cumpleaños, impresionarla favorablemente, y asegurarse un éxito rotundo cuando le confiese sus intenciones de formar con ella una pareja estable.
Ese mismo día y por la misma ruta viaja María Flores, 25 años, con su pequeña hija. Lo hace en trasporte público. Es una mujer muy humilde, que se ha enterado que ha resultado ganadora en el sorteo de un programa de TV, cuyo premio mayor es un robot de cocina. Aunque no sabe bien de qué se trata y vive de prestado sin tener dinero ni para comer, María decide emprender el viaje hacia el lejano y fascisnante mundo de la televisión. Cada uno viaja por su cuenta pero como sucede en las desérticas rutas patagónicas, sus historias y sus ilusiones se entrecruzan en los escasos paradores. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Al verla la primera vez pensé que era película bonita pero efectivamente mínima (...) recuperé sus virtudes al verla de nuevo en DVD. Ahora me parece hermosa." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una maravilla de cine artesano (...) Sorín escribe nítidamente con la cámara, construye sobre la pantalla cuentos llenos de vigorosa sencillez (...) Una preciosa película" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Sorprendente y emotiva (...) una bonita ascensión hasta los fulgores del optimismo" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Nos emociona, nos arranca sonrisas y nos enternece" (Carlos Marañón: Cinemanía)

GIGANTE

TÍTULO ORIGINAL Gigante
AÑO 2009
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Uruguay
DIRECTOR Adrián Biniez
GUIÓN Adrián Biniez
MÚSICA Adrián Biniez
FOTOGRAFÍA Arauco Hernández
REPARTO Horacio Camandulle, Leonor Svarcas, Néstor Guzzini, Federico García, Fabiana Charlo, Ernesto Liotti, Diego Artucio, Carlos Maria Lissardy, Nacho Mendy, Augusto Peloso
PRODUCTORA Coproducción Uruguay-Argentina-Alemania-Holanda
PREMIOS 2009: Festival de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y Premio Alfred Bauer
2009: Festival de San Sebastián: Premio Horizontes

Jara (Horacio Camandule) es un hombre solitario, tan corpulento como tímido, que trabaja de guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche y no hay mucho movimiento, hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Pero un día su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia (Leonor Svarcas), una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Así, pronto la vida de Jara consistirá en una serie de pequeños rituales y rutinas alrededor de Julia. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"El debutante argentino huye de aspavientos para ofrecer una fábula triste de amores tristes. (...) Sin discursos, sin metáforas." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Pequeñita pero sólida (...) Preciso en su modo de contarla, de aprovecharse del punto de vista múltiple y variado que tiene el vigilante, Adrián Biniez no intenta siquiera regatear lo previsible de su historia." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Al lado de tanto tedio [en el Festival de Berlín 2009], la película 'Gigante' adquiere condición de pequeño oasis (...) Está narrada en plan posibilista, sin que ocurran demasiadas cosas, pero tiene cierto encanto." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Comedia romántica con el grado justo de melaza y una lúcida lectura del slapstick" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El ogro y la cenicienta. (...) Una película pequeña sobre un tipo muy grande. (...) narración que lo fía todo a la precisa mirada sobre una estrecha parcela de la realidad. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

FUERA DE MENU

TÍTULO ORIGINAL Fuera de carta
AÑO 2008
DURACIÓN 111 min.
PAÍS España
DIRECTOR Nacho G. Velilla
GUIÓN Nacho G. Velilla, Oriol Capel, David Sánchez, Antonio Sánchez Olivas
MÚSICA Juanjo Javierre
FOTOGRAFÍA David Omedes
REPARTO Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde
PRODUCTORA Ensueño Films / Antena 3 Films / Canguro Producciones
WEB OFICIAL http://www.fueradecarta.com/
PREMIOS 2008: Festival de Málaga: Mejor actor (Javier Cámara), Premio del Público

Maxi (Javier Cámara), cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores. Ópera prima en el cine del creador de series como "7 vidas", "Aída" o "Gominolas". (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Inspirado, gracioso, oportuno (...) Javier Cámara está enorme" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Armada de un rancio costumbrismo y de un lamentable toque social, filmada con más velocidad que ritmo, y a pesar de todo interpretada con cierta convicción (...) un -equivocado- canto a la nueva condición del homosexual en España" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"No faltan tacos de tocino melodramático (...) ni toques de sal gorda vodevilesca (...) Pero el tono general es agradable y cómodo (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

FLORES ROTAS

TÍTULO ORIGINAL Broken Flowers
AÑO 2005
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Jim Jarmusch
GUIÓN Jim Jarmusch
MÚSICA Mulatu Astatke
FOTOGRAFÍA Frederick Elmes
REPARTO Bill Murray, Jeffrey Wright, Frances Conroy, Julie Delpy, Jessica Lange, Sharon Stone, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Alexis Dziena
PRODUCTORA Focus Features
WEB OFICIAL http://brokenflowersmovie.com/
PREMIOS 2005: Cannes: Gran Premio del Jurado

Mientras que Don Johnston (Bill Murray) es abandonado por su último ligue (Julie Delpy) recibe una carta anónima informándole de que tiene un hijo. La situación provoca que Don examine su relación con las mujeres y que se embarque en un viaje en busca de sus antiguas amantes para llegar al final de este misterio. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
'El informe pelícano', con Julia Roberts, dura 141 minutos, y se podía haber contado en 105. O menos. 'Broken Flowers', de Jim Jarmsch, en cambio, dura 105 minutos pero no se podía contar en menos tiempo. Si durara menos no sería 'Broken Flowers', de Jim Jarmusch; cada plano tiene su porqué (intrascendencia del paso del tiempo, la vida es lo que pasa a tu alrededor, etc, etc.). Nada que objetar pues a la duración del film, en absoluto aburrido. Luego es obvio que tiene dos pilares: la sucesión de delirantes excentricidades del viaje de Don, y la cara de Bill Murray. Lo primero, el guión, es muy curioso, aunque un cúmulo de excentricidades no componen una obra trascendental. El segundo pilar es el rostro de un hombre maduro que comprueba el vacío de su presente y la inexistencia de su pasado. Aquí sí: un maravilloso Murray transmite con mucho acierto el cambio emocional de un tipo sin emociones. Acabada la película, queda entonces el auto-veredicto: ¿Me ha gustado?¿Es genial?¿Es una bobada? Si ud. comprueba, como yo, que lo que más le ha interesado de esta "compleja obra" que esconde "una gran filosofía" es el divertido personaje del vecino, es muy probable que entonces haya visto una curiosa comedia con una buena idea y un singular modo de contarla, pero no una obra maestra. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Ningún actor es mejor que Bill Murray no haciendo nada en absoluto, y ser fascinante mientras no lo hace. Buster Keaton tenía el mismo don contemplando hechos asombrosos con absoluta calma. (...) Jarmusch rodea a Murray de un desfile de formidables mujeres. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

ESCONDIDOS EN BRUJAS

TÍTULO ORIGINAL In Bruges
AÑO 2008
DURACIÓN 107 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Martin McDonagh
GUIÓN Martin McDonagh
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Eigil Bryld
REPARTO Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Rénier, Thekla Reuten, Jordan Prentice
PRODUCTORA Coproducción GB-Bélgica; Focus Features
WEB OFICIAL http://www.escondidosenbrujas.es/
PREMIOS 2008: Nominada al Oscar: Mejor guión
2008: Globo de Oro: Mejor actor - comedia o musical (Farrell). 2 nominaciones
2008: BAFTA: Mejor guión. 4 nominaciones

Narra la historia de dos asesinos a sueldo en Londres que, debido a una operación que termina mal, reciben la orden de exiliarse por un tiempo en la ciudad de Brujas, en Bélgica. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una sorpresa de principio a fin, una comedia muy humana y oscura, con un argumento que no podrás predecir, sólo disfrutar. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una memorable e hipnótica película (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Funciona, a la vez, como thriller heterodoxo, metáfora existencial y comedia onírica. (...) McDonagh maneja humor, amenaza y patetismo con la misma delicadeza (...) Todo un logro." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Pretenciosidad y convencionalismo. (...) Personajes idealizados en una mala imitación de serie negra (...) thriller inconsistente en todos los aspectos" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

ENAMORANDOME DE MI EX

TÍTULO ORIGINAL It's Complicated
AÑO 2009
DURACIÓN 122 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Nancy Meyers
GUIÓN Nancy Meyers
MÚSICA Hans Zimmer, Heitor Pereira
FOTOGRAFÍA John Toll
REPARTO Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, John Krasinski, Lake Bell, Rita Wilson, Mary Kay Place, Alexandra Wentworth, Hunter Parrish, Zoe Kazan, Caitlin Fitzgerald, Nora Dunn, Bruce Altman, Robert Curtis Brown, James Patrick Stuart
PRODUCTORA Universal Pictures / Relativity Media / Waverly Films / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL http://www.itscomplicatedmovie.com/
PREMIOS 2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Película-comedia, guión, actriz-comedia (Streep)

Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos ya adultos, es la propietaria de un restaurante pastelería de Santa Barbara y, tras una década divorciada, mantiene una amigable relación con su ex-marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero cuando Jane y Jake tienen que salir de la ciudad para la graduación universitaria de su hijo, las cosas comienzan a complicarse. Una inocente comida lleva a lo inimaginable: una recaída. Con Jake casado de nuevo con una mujer mucho más joven, Agness (Lake Bell), Jane se convierte de pronto en "la otra". Y en medio de todo este embrollo se ve envuelto Adam (Steve Martin), un arquitecto contratado para renovar la cocina de Jane. (FILMAFFINITY)

Seamos sinceros, una película en la que estén Meryl Streep y Alec Baldwin ya de antemano vale la pena, sin ser demasiado exigentes con la historia. Aca vemos como Jane (Streep), madre de tres hijos mayores, tiene un negocio en la solariega Santa Bárbara, pilotea su vida con solvencia pero con algo de amargura. Lleva diez años divorciada y tiene una relación amigable con su ex marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pasa lo que siempre pasa, una situcación familiar hace que ambos se reencuentren, en este caso, la graduación universitaria de uno de los vástagos. Una cena en apariencia inocente acaba de un modo inimaginable: en una aventura amorosa. Se trata de una comedia simple, sencilla, sin mayores pretenciones y es en esa austeridad que logra su efecto. Brillantemente actuada, resulta como una bocanada de aire fresco, un dulce aperitivo. Además, pocas veces se trató en la pantalla grande sin prejuicio alguno lo que es el consumo de marihuana.

EL PLACARD

TÍTULO ORIGINAL Le Placard
AÑO 2001
DURACIÓN 84 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Francis Veber
GUIÓN Francis Veber
MÚSICA Vladimir Cosma
FOTOGRAFÍA Luciano Tovoli
REPARTO Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Michel Aumont, Jean Rochefort, Alexandra Vandernoot
PRODUCTORA Gaumont / EFVE Films / TF1 Films Production

Un trabajador de una empresa de preservativos se entera de que va a ser despedido. Aconsejado por un amigo, se hace pasar por homosexual para demandar a la empresa alegando discriminación en el trabajo, pero fingir su nueva situación le traerá más de un malentendido... (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Realizada con la habilidad de alguien que, como Veber, conoce muy bien los viejos trucos de la comedia (...) Con un buen punto de partida, una parte central más bien lenta y un brillante final. Comedia sin otra pretensión que hacer reír, pero que funciona a la perfección" (Augusto M. Torres: Diario El País)
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"Atractiva comedia que, con un reparto lleno de caras famosas, ironiza sobre la hipocresía social, la discriminación sexual y el desempleo." (Fernando Morales: Diario El País)
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Excelente comedia
Si bien el guión no profundiza en temas delicados, sí que los trata con respeto y sin filias ni fobias. Las interpretaciones son magníficas (excelente Auteuil, respaldado por unos secundarios de auténtico lujo) y entretiene de forma muy divertida, con diálogos y situaciones a veces al nivel de las mejores comedias.
Muy recomendable para pasar un muy buen rato, que se hace cortísimo tanto por lo limitado del metraje como por el excelente ritmo con el que se desarrolla la historia.- Kingo

EL MILAGRO DE P. TINTO

TÍTULO ORIGINAL El milagro de P. Tinto
AÑO 1998
DURACIÓN 124 min.
PAÍS España
DIRECTOR Javier Fesser
GUIÓN Javier Fesser & Guillermo Fesser
MÚSICA Suso Sáiz
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera, Pepe Viyuela
PRODUCTORA Sogetel / Películas Pendelton

En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada quince años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, en el lugar aparece Usillos, un chapuzas a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar estropicios, a la vez que se obsesiona con cazar marcianos. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Ofrece una sana y limpia carcajada inteligente" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Surrealismo posmoderno, con un guión acertado y una dirección de detalles, pero con algo de frialdad en el conjunto" (Omar Khan: Diario El País)
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"Una de las comedias más tronchantes, imprevisibles e idiosincráticas de los últimos años, y el punto de encuentro de un reparto tan arriesgado como tocado de gracia. Imprescindible" (Jordi Costa: Fotogramas)
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Simplemente excelente
Película injustamente infravalorada por la mayoría de espectadores, ya que al oír humor-español, apartan su sentidos e incluso su inteligencia ante obras novedosas y del todo recomendables. Esta película goza de un maravilloso reparto, destacando por encima el gran Luis Ciges, derrocha un humor inteligente donde realismo y surrealismo se combinan para crear un puzzle que cuantas mas veces visto mayor goce produce, ya que todo tiene su porque. Muy bien dirigida y con una excelente fotografía se trata de una de las mejores película de humor (no solo española). - Iñaki

Sube a lo más alto y pide un deseo...una comedia española ¡buena!
Tuve que convencer a varias personas para ver esta película...al final salieron cantando la canción del OVNI. Fesser monta una película impagable, con la colaboración de actores como el gran Ciges, creando una especie de mundo paralelo, con personajes oscilantes entre lo entrañable y divertido. Es una película para no para de reir, para divertirte con cada detalle y para recordar. Posiblemente su humor surreal, absurdo eche para atrás a gente que malentiende el concepto "humor inteligente", que no debe ser sólo Woody Allen y sus neuras, sino también la capacidad de convertir lo cotidiano en surreal y dotarlo de humor. Pero no hagáis caso a esta parrafada seudointelectual. Vedla y disfrutadla.- NoB

EL GRAN LEBOWSKI

TÍTULO ORIGINAL The Big Lebowski
AÑO 1998
DURACIÓN 127 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Joel Coen
GUIÓN Joel Coen & Ethan Coen
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman, Loyd Catlett
PRODUCTORA Coproducción USA-GB; Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films

El Nota (Jeff Bridges) es una vago que vive en los Angeles y que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski. Tras propinarle una paliza y orinarle en la alfombra, El Nota iniciara la búsqueda de El Gran Lebowski para que le compre una alfombra nueva. De su encuentro surgirá un trato por el que el gran Lebowski ofrece a El Nota una recompensa para que encuentre a su mujer. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Delirante (...) Un momento magistral: la aparición de Turturro" (Inma Garrido: Cinemanía)
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"Espléndida comedia con todo un despliegue de personajes disparatados e intrigas surrealistas (...) Original e irónica historia y reparto de calidad. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)
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"Desmadrada sátira de la sociedad estadounidense, gracias a la figura de El Nota, un sujeto tan vago como divertido" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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Algún día seré como El Nota
No sé si conoces al Nota, así que te lo voy presentando. Es un tío tranquilo que vive para él y sus cosas, nada más (y nada menos, como si esto fuera fácil). No le importa el dinero y sólo busca estar a su ritmo, ya sabes, que no le toquen mucho los cojones. ¿Ya te suena? ¿No? Porque lo has construído tú, con todas esas cosas que has querido hacer o decir y nunca te has atrevido, podría decirse incluso que vive dentro de ti.

También te quería presentar a Walker, es colega del Nota. Vive obsesionado con el Vietnam porque es el único recuerdo feliz que le queda después de que su mujer le abandonara. Es judío, o dice serlo, y hazme caso, mejor no lo molestes en Sabbat. Además es una auténtica máquina creando prejuicios, para todo y sobre todos ¿Tampoco te suena? Quizás si te digo que también lo has construído tú, con todas y cada una de tus neuras lo ubiques mejor, porque también vive dentro de ti.

Espera, espera, no te vayas. Te presentaré a Dony. No creo que te diga mucho, vive aplastado por un brutal complejo de inferioridad y te dejará hablar cada vez que abras esa boca. Dony es el conjunto de todas las veces que te has callado, de todos tus silencios que han permitido a otros dar el paso. O quizás sea fruto de todas y cada una de las veces que has humillado o ninguneado a cualquiera de la gente con la que compartes tu tiempo, pero eso no lo podremos saber. Eso sí, es obvio que también está dentro de ti.

Los tres se juntan para jugar a los bolos, son algo más que amigos, son personas a las que la vida ha acabado por juntar y eso es un vínculo demasiado fuerte.
Y es que El gran Lebowski no es sólo una película de risa, ni un compendio de momentos brillantes y diálogos geniales; es un bonito homenaje al cine como parte de la vida, como parte de uno mismo, como forma de reflexión vital, como terapia y como estímulo. Irrepetible.
aka IDIOT

A mandíbula batiente (Día de reparto)
El gran Lebowsky es la obra más redonda de los Coen. De una exquisitez suprema, cuida con esmero todos los aspectos relacionados con la producción del film. Rico en detalles, la cinta de los hemanos alcanza la cumbre de la comedia no por sus gags, sino por la milimétrica descripción que desde el primer instante obtenemos de los héroes. Es muy sencillo escribir que los personajes parten desde la exageración, mas... ¿de dónde proviene esa exageración, de la corteza o del interior del tronco? Jeff Bridges y John Goodman realizan las mejores interpretaciones de sus carreras dándo una increíble verosimilitud a unos personajes tan extravagantes como reales.

Suele ser muy normal que las personas carentes de sentido del humor no alcancen más allá de unos simples gags. ¿Qué es más gracioso? ¿Qué a nuestro querido ex combatiente el viento le juegue una mala pasada con las cenizas de su amigo, o la posterior reacción del Nota obviando ese aspecto frugal y dirigiéndose a su compañero comentándole que nada tenía que ver aquel suceso con Vietnam? Son los momentos posteriores al gag los indicadores de si una comedia es una joya o una auténtica bazofia. Hay cerebros sólo fabricados para quedarse con el gag, y no con el espíritu. A ellos no les recomiendo esta película. Les recomiendo Aterriza como puedas.

Las situaciones se suceden en una montaña rusa de la cual no te quieres bajar. Perlas del tipo: "... este tío trata a los objetos como si fueran mujeres" (el nota colocao), más el rugido filosófico constante de John Goodman: "el nacionalsocialismo por lo menos sí era una doctrina" nos presentan la película como una descarada, ambiciosa y original comedia ácida sin más pretensiones que las de entretener y hacer pasar al espectador un rato que se convierte en más que agradable, aportando además del perfecto círculo argumental, una banda sonora excelente, una fotografía digna de elogio, movimientos y planos asombrosos, y unos secundarios de auténtico lujo que saben exprimir al máximo los excasos minutos de sus apariciones.

Película para disfrutar de la lógica de uno de mis héroes cinematográficos por excelencia. Un desfase total. 10.

"Les mentiría si les dijera que conozco Londres. Nunca he estado en Francia..."
Txarly

EL DIA DE LA BESTIA

TÍTULO ORIGINAL El día de la bestia
AÑO 1995
DURACIÓN 103 min.
PAÍS España
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA Battista Lena
FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano
REPARTO Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch
PRODUCTORA Iberoamericana / Sogetel
PREMIOS 1995: 6 Premios Goya, incluyendo mejor director y actor revelación (Segura). 14 nominaciones 1995: Festival de Sitges: Nominada a mejor película.

Un sacerdote cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: El Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para detener este nacimiento satánico, el cura se une a un joven aficionado al death metal, José María, intentando por todos los medios descubrir en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico evento. Con la ayuda del profesor Cavan, que presenta un programa de televisión sobre el mundo esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia. (FILMAFFINITY)

Críticas:
El anticristo va a nacer en Madrid durante la Nochebuena. Un cura, que lo sabe, intentará evitarlo con la ayuda de un heavy de Carabanchel. Así, esta delirante, macabra y divertidísima comedia de acción satánica no sólo supuso una de las más sorprendentes ofertas del cine español de los noventa, sino que además descubrió al gran actor Santiago Segura. Excelente ritmo, buena dirección y un ingenioso guión para un film de culto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Acción a toda pastilla, música heavy y crítica televisiva para un oscuro esperpento que barrió en las taquillas españolas. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)
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Cine de diez estrellas
ESTRELLA Nº 1 por ser la mejor película española de los noventa.
ESTRELLA Nº 2 por todos y cada uno de los diálogos que componen un genial guión.
ESTRELLA Nº 3 al nervio de Álex de la Iglesia que mejora su ópera prima Acción Mutante.
ESTRELLA Nº 4 por la tensión que destila cada baldosa de aquella horripilante posada.
ESTRELLA Nº 5 a Santiago Segura, Álex Angulo y Armando de Razza. Mis tres reyes favoritos.
ESTRELLA Nº 6 al espídico pero ordenado montaje y a la mejor banda sonora del cine cañi.
ESTRELLA Nº 7 a la denuncia política y social tan descarada que muestra el film.
ESTRELLA Nº 8 para la magistral fotografía de Flavio Martínez Labiano.
ESTRELLA Nº 9 por la secuencia de la invocación al diablo. Una maravilla.
ESTRELLA Nº10 a la desazón que causó entre la supuesta élite cinéfila ibérica.

Un auténtico bombazo netamente original. 9.6

"¿Hijo... tú pecas?"
"Sí padre. Yo peco la hostia."
Txarly