CICLO DE COMEDIAS

A partir del mes de agosto comenzamos a realizar ciclos tematicos en la Videoteca.
Para nuestro primer ciclo nuestro critico Wilmar Umpierrez, "El acomodador" selecciono 36 de nuestras comedias.
Los invitamos a verlas y a subir sus comentarios al blog.

WHISKY

TÍTULO ORIGINAL Whisky
AÑO 2004
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Uruguay
DIRECTOR Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
GUIÓN Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Gonzalo Delgado
MÚSICA Pequeña Orquesta Reincidentes
FOTOGRAFÍA Bárbara Álvarez
REPARTO Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani, Ana Katz, Daniel Hendler
PRODUCTORA Coproducción Uruguay-Alemania-España
PREMIOS 2002: Sundance: Premio al mejor guión latinoamericano

Montevideo, Uruguay. Jacobo Köller es el dueño de una modesta fábrica de medias y eso parece ser lo único en su vida monótona. Marta es su empleada de confianza. La relación entre ellos nunca excede lo laboral y está marcada por el silencio y la rutina. Esta monotonía se ve súbitamente amenazada por el anuncio de una inesperada visita del hermano de Jacobo, Herman, residente en el extranjero, con quien no parece tener contacto desde hace años. “Whisky” comienza cuando Jacobo se permite pedirle ayuda a Marta para sobrellevar la situación. Así, desde un código entre el absurdo y la melancolía, entre lo cotidiano y lo fabulesco, la película intenta retratar sutilmente cómo la torpeza y las pequeñas miserias de estos tres personajes tan distintos entre sí, se van evidenciando mientras intentan disimular resentimientos y asperezas. Una historia contada a través de detalles pequeños y trivialidades. Tres personalidades aparentemente inofensivas. Tres clases de soledad. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Inesperada maravilla (...) una película de visión sencillamente imprescindible para cualquier persona sensata." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Rebella y Stoll consiguen el milagro del humor dentro de una obra áspera, que se parece mucho más a una autopsia que a una comedia convencional (...) No cabe pues emborracharse con este 'Whisky', sino degustarlo a pequeños sorbos como una rareza única" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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Las relaciones que se establecen entre los tres protagonistas se basan en el silencio más que en la explicación, en el disimulo más que en la sinceridad, en la ocultación más que en la verdad. La convivencia entre ellos pone en evidencia la profundidad de sus soledades y la imposibioidad de afrontarlas. Jacob no quiere agradecer nada a Herman y éste no quiere deber nada a su hermano. Marta se siente dolida por los desaires de Jacob, por ello cuando éste le entrega un dinero en pago de sus servicios, ella lo recibe friamente.

La historia es un relato de soledades, silencios, resentimientos ocultos, fustraciones disimuladas, que la película expone con una parquedad sublime de medios, un juego insólito de cámara en posiciones estáticas y encuadres fijos, un uso muy limitado de la música, una fotografía que muestra espacios cerrados y sombríos o abiertos y desolados. Los recursos expresivos se utilizan para insinuar, sugerir y apuntar contenidos que el espectador ha de completar e interpretar.

En el trasfondo de la obra se descubre la fuerte pulsación de una ironía tragicómica, que deriva del patetismo de los personajes, sus relaciones y sus comportamientos. En suma, la película constituye un espectáculo absorbente, sugerente y conmovedor, que deja al espectador enfrentado a la necesidad de pensar, imaginar y fabular.
Miquel

LA VIDA PUEDE ESTAR DE PRONTO EN UN SILENCIO O UNA MIRADA.
Imposible no adorar esta película de nuestros hermanos uruguayos. Para los que dicen que carece de emoción o que no sucede nada interesante y que es aburrida, yo les preguntaría; la vida de verdad ¿es andar a los tiros, corriendo para huír de un edificio que se derrumba o tener una pelea cuerpo a cuerpo con un dinosaurio que quiere devorarnos?. Pues yo creo que no. Pienso que la vida real y auténtica es como está reflejada en Whisky, con pequeños tramos de felicidad, escuetas sorpresas y también, porque no, anodina y melancólica. Hermoso el triángulo formado por los hermanos y por Marta, una Marta que está anulada por una existencia sin sobresaltos pero que derrocha por los poros unos deseos inmensos de ver cómo es vivir de otra manera. El guión es sencillo pero adorable. Jacobo es el dueño de una pequeña fábrica de medias, está solo y sin hijos ni mujer y le pide a su más fiel empleada, la dulce Marta, que finja ser su esposa para aparentar ante su hermano Herman que viene de visita por unos dias. Y es porque éste hermano suyo es un tipo dietralmente opuesto a Jacobo, dicharachero, conversador y jocoso, es la cara opuesta de su hermético y lacónico hermano. Gradualmente a lo largo de la película se puede ver los cambios que se van produciendo en los protagonistas, y sobre todo en Marta, que puede vislumbrar que no todo en la vida es monótono y desabrido, se da cuenta que aún conserva la capacidad de disfrutar y de reir. Y algo en ella la despierta del letargo. Y entiende que ya no hay tiempo que perder para VIVIR, así, con mayúsculas. Pequeña gran obra minimalista que parece decir poco y sin embargo, es una lección de vida.- mantis

VICKY CRISTINA BARCELONA

TÍTULO ORIGINAL Vicky Cristina Barcelona
AÑO 2008
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina, Carrie Preston
PRODUCTORA Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro
WEB OFICIAL http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/
PREMIOS 2008: Oscar: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008: Globo de Oro: Mejor película comedia o musical. 4 nominaciones
2008: BAFTA: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008: Goya: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008: National Board of Review: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras emocionantes; no sabe lo que quiere, sólo sabe lo que no quiere. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor vinculado emocionalmente a su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz). (FILMAFFINITY)

"Bañada en una luz tan seductoramente dorada y melosa que estarás tentado a lamer la pantalla. (...) Aunque es un viaje encantador, acompañado por la belleza del paisaje y de su estelar reparto (...) resuena, con implacable melancolía, una sensación de pérdida." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Tan estimulante, cautivadora y disfrutable como un romance de verano en una ciudad exótica. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Bárdem y Cruz se comen a bocados la pantalla (...) con unos personajes tan rotundos, exóticos y desgañitados que rebosan gracia y desgracia." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Woody Allen divierte con su ácida comedia sobre el mundo de la pareja." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Un torrente de frescura. Sexy, divertida y seguramente mucho más compleja de lo que parece" (Javier Ocaña: Diario El País)

UN FIN DE SEMANA DE LOCOS

TÍTULO ORIGINAL Wonder Boys
AÑO 2000
DURACIÓN 112 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Curtis Hanson
GUIÓN Steve Kloves (Novela: Michael Chabon)
MÚSICA Christopher Young (Canción: Bob Dylan)
FOTOGRAFÍA Dante Spinotti
REPARTO Michael Douglas, Tobey Maguire, Frances McDormand, Katie Holmes, Robert Downey Jr., Rip Torn, Philip Bosco, Richard Thomas, Michael Cavadias, Jane Adams, Kelly Bishop
PRODUCTORA Paramount Pictures / Mutual Film Company
PREMIOS 2000: Oscar: Mejor canción original. 3 nominaciones
2000: Globo de Oro: Mejor canción original. 4 nominaciones
2000: 2 nominaciones BAFTA: Mejor actor (Michael Douglas), guión adaptado

Grady Tripp es un profesor de literatura de la Universidad de Carnegie Mellon que sufre un fuerte bloqueo como escritor. Su tercera esposa le acaba de abandonar y su agente literario le presiona para que termine su segunda novela. Siete años atrás, cuando era un joven prodigio, publicó su primera novela que tuvo una enorme repercusión. En el fin de semana en que se celebra el "Festival de las Palabras" uno de sus alumnos, James Leer, despierta su vena paternal y ambos intentarán encontrar una extraña prenda que fue propiedad de Marilyn Monroe. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Atractiva comedia negra, llena de referencias literarias, reflexiones psicológicas y creatividades fustradas. (...) gran trabajo de Michael Douglas" (Fernando Morales: Diario El País)
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Tuvo 3 nominaciones a los Oscar -mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor canción-. Globo de Oro mejor cancion -Bob Dylan-. (FILMAFFINITY)
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La decadencia hecha comedia
Esta rarísima y singular comedia es un retrato de un grupo de personas por demás de decadentes que intentan sobrevivir pero que sus propias miserias no los dejan.
Tragicomedia con interesantes diálogos, llena de momentos de una chispa que provocan una risa amarga y una risa porque quién está viendo lo que pasa no llega a entender que lo más impensado llega a pasar. Mordaz y ácida en muchos puntos, es una de esas comedias que sorprenden por sus modos atípicos y desconcertantes.
Muy buena la dirección de siempre efectivo Curtis Hanson, al igual que el elenco en el Michael Douglas esta muy bien en su irritante papel, Tobey Maguire luce tan desganado por vivir como su rol lo pedía y son el genial Robert Downey Jr. con su caricaturesca actuación y la gran Frances McDormand, quién aporta su mesura y encanto, los que dan las actuaciones más redondas.
Para divertirse con un film innovador y tan simpático como increible.
esteban_trivi

imposible dejarla de comprar
Notable e increíble actuación en general, sobresalientes todos es un equipo que debería juntarse mas seguido para entregarnos más obras maestras como esta, notable y apreciable la extraordinaria calidad del director a la hora de escoger el reparto, el papel exacto para el actor exacto y viceversa, así como tambien notable e impresionante, diría yo, la trama del film, es la vida misma, sin excusas de ningún tipo, la compraria mil veces. - pepe ramos

SNATCH, CERDOS Y DIAMANTES

TÍTULO ORIGINAL Snatch
AÑO 2000
DURACIÓN 104 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Guy Ritchie
GUIÓN Guy Ritchie
MÚSICA John Murphy
FOTOGRAFÍA Tim Maurice-Jones
REPARTO Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Ewen Bremner, Jason Statham, Sorcha Cusack, Sam Douglas, Austin Drage, Andy Beckwith, Jason Flemyng
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Columbia Pictures

Franky es una ladrón de diamantes que tiene que entregar una enorme pieza a su jefe Avi, pero en el camino es tentado por Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, es una trampa para atracarle por lo que, cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y el diamante. Pronto se descubre el triste destino de Franky, y la caza y captura de la gema desaparecida lleva a todo el mundo a un juego de locos que corre el riesgo de descontrolarse, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas en una caótica merienda de negros. (FILMAFFINITY)

Críticas:
Ladrones de diamantes, matones a sueldo, apostadores ilegales y gitanos peculiares -atención a un sorprendente Brad Pitt- se entremezclan en un delirante y violento filme con mucho humor negro dirigido por el singular Guy Ritchie. Fiel a su estilo, sin medias tintas, el director inglés volvió a no defraudar a sus numerosos seguidores y reafirmar a sus detractores. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Imprescindible comedia negra
Divertidísima y trepidante película que narra las peripecias de varios personajes a través de una serie de historias cruzadas (muy en la línea de "Pulp Fiction").

Promotores de boxeo ilegal, ladrones de joyas adictos a las apuestas, gángsters, mafiosos, un ratero ruso, un boxeador gitano e incluso un perro indomable, se ven unidos en esta historia por culpa de un diamante valiosísimo que parece que no quiere tener dueño.

Dirigida con el estilo de Ritchie (del que ya pudimos apreciar bastante en "Lock & Stock", otra buena película), es decir, ritmo trepidante y trucos visuales como el buen uso de la cámara lenta; la cinta cuenta con un acertado guión lleno de diálogos cínicos y repletos de humor negro, y situaciones delirantes (impagable el atraco a la casa de apuestas, o la escena de los atropellos, o la explicación de cómo deshacerse fácilmente de los fiambres empleando para ello una granja de cerdos).

En el reparto encontramos actores conocidos como Del Toro o Pitt, y colaboradores habituales de Ritchie como Jason Statham, Jason Flemyng o Vinnie Jones (mejor actor que futbolista, por cierto). Aunque todos están a buen nivel, destacan sobre todo Brad Pitt haciendo de gitano boxeador (y "hablando" de forma incomprensible) y Rade Sherbezjia (o como se escriba) haciendo de mafioso ruso.

Todo ello acompañado de buena música, con canciones de Oasis, The Specials o Madonna (inevitablemente, qué pena para el cine lo de Ritchie con la cantante).

En fin, pese a que se le ha criticado su exesivo parecido con "Pulp Fiction" (que para mí no es tanto), es totalmente recomendable para pasar un gran rato divertido (quizá el 10 que le he puesto sea algo exagerado, pero es que cada vez que la veo me alegra el día, jeje), e ineludible para aquellos a los que les gustó la anterior del director, "Lock & Stock".
Marsellus Wallace

Joya del cine negro
Espectacular y divertidísima pelicula de gángsters de Guy Ritchie. El principal reclamo de esta pelicula es el frenético ritmo que imprime desde el comienzo, al más puro estilo videoclipero, fusionando con maestría las imágenes y la música.

La trama es absorbente, con un buen argumento, personajes de lo más peculiar, situaciones que en ocasiones rayan lo absurdo y ácidos diálogos. Los actores hacen un papel soberbio, en el que destacan Brad Pitt, Rade Serbedzija y Vinnie Jones (que prácticamente se interpreta a sí mismo).

Es una película imprescindible que todo amante del cine de acción debería ver, un auténtico ejemplo de calidad al más puro estilo Tarantino. - jonmuerza

SCOOP

TÍTULO ORIGINAL Scoop
AÑO 2006
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Remi Adefarasin
REPARTO Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners
WEB OFICIAL http://www.scoopmovie.net/

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido. El ambicioso periodista (Ian McShane) ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot"... (FILMAFFINITY)

Primera plana
“Scoop” o lo que muchos apodan “un Allen menor” es otra muestra, a modo de recopilatorio esta vez, de los aciertos y desaciertos de un cineasta incansable que cada año nos regala un entretenimiento garantizado.

Una mirada a Bergman (la muerte), otra a Hitchcock (la intriga) y otra a su ombligo (“Misterioso asesinato en Manhattan”, “La maldicion del escorpión de jade” e incluso “Alice”). El resultado es una nueva ración de humor negro y ácido parodiando el género y a sí mismo, guiado por el chispeante ingenio habitual del neoyorquino.

Merece la pena verla por seguir su predecible y estupendamente hilvanada historia, por saber lo mucho que dan de sí cuatro millones de dólares de presupuesto, para ver a Scarlett Johansson en bañador “marcando” territorio y por escuchar algunas frases que ya forman parte de su catálogo personal.
Otra más para la otra colección de “obras menores” y de siempre interesante y afortunada visión.

"Tengo raíces hebreas, pero cuando crecí me convertí al narcisismo."
"¿Tu familia es muy ortodoxa? ¿Crees que acepten a un asesino en serie?"
Maldito Bastardo

RUDO Y CURSI

TÍTULO ORIGINAL Rudo y Cursi
AÑO 2008
DURACIÓN 100 min.
PAÍS México
DIRECTOR Carlos Cuarón
GUIÓN Carlos Cuarón
MÚSICA Leoncio Lara
FOTOGRAFÍA Adam Kimmel
REPARTO Gael García Bernal, Diego Luna, Felipe de Lara, Ivan Esquivel, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Malillany Marín, Jessica Mas, Adriana Paz
PRODUCTORA Coproducción México-EEUU; Canana Films
WEB OFICIAL http://www.rudoycursilapelicula.com/

La historia de “Rudo y Cursi” gira entorno a dos hermanos, Beto (interpretado por Diego Luna), quien quiere ser futbolista, y Toto (Gael García), que sueña con ser cantante de música norteña. Ambos desean llevar a cabo sus deseos para tener una mejor condición económica. Sin embargo, la rivalidad típica entre hermanos los pone a prueba. (FILMAFFINITY)

Críticas:
El juego de la vida
Una interesante cinta mexicana que irradia frescos y renovados aires cómicos, pero sin dejar de lado el dramatismo al exponer cómo la vida se presenta enrevesada en ciertas ocasiones.

La película aborda en forma dicharachera los entresijos de la fama, en este caso centrados en el mundillo del fútbol.
Así el filme desarrolla la carrera profesional deportiva de dos hermanos que pugnan por salir de la pobreza para lograr el éxito.
No obstante, queda claro que la gloria siempre viene de la mano de dificultades y peligros propios del perder la compostura y la cabeza ante las bondades del triunfo.

Una cinta crítica sobre la corrupción, la frivolidad, el interés económico, las amistades pasajeras, y la ludopatía entre otras cosas. Pero el común denominador es demostrar cómo se combinan el azar y el talento con la gloria de conseguir la fama, y cómo en muchas oportunidades se vive la vida como si de un juego riesgoso se tratara, donde se puede ganar o perder todo de un momento a otro.
Queda claro lo efímera que resulta la felicidad cuando se la logra rápidamente, ya que lo viene fácil de la misma manera se puede retirar.

Interesante y carismático el trío protagónico Bernal-Luna-Francella, quienes junto al ocurrente y metafórico guión, constituyen los pilares más sólidos de esta refrescante comedia dramática sobre los encantos y decepciones de la vida.

Le doy seis puntos y la recomiendo para tomar conciencia (en forma light quizás) sobre cómo la vida nos cambia la cara de un momento al otro, dejándonos en claro que los grandes no son quienes llegan a la cumbre rápidamente sino los que perduran sobriamente en ella a pesar de tardar en lograrla. - Betomovies

ROCKNROLLA

TÍTULO ORIGINAL RocknRolla (Rock N Rolla)
AÑO 2008
DURACIÓN 114 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Guy Ritchie
GUIÓN Guy Ritchie
MÚSICA Steve Isles
FOTOGRAFÍA David Higgs
REPARTO Gerard Butler, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Jamie Campbell Bower, Gemma Arterton, Jeremy Piven, Mark Strong, Idris Elba, Toby Kebbell, Jimi Mistry
PRODUCTORA Dark Castle Entertainment
WEB OFICIAL http://rocknrolla.warnerbros.com/

Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente. (FILMAFFINITY)

"Inteligentemente construida, con un estilo sensacional y a menudo con un brío de cómic serio oscuramente divertido." (Joe Leydon: Variety
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"Guy Ritchie supera la mala racha (...) una vuelta a sus raíces, a su cine 'gangsteril', barriobajero, a su frenética huida hacia adelante (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Mariló García: Cinemanía)
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"Un directo a la mandíbula del espectador, que se sorprende por la rapidez y la aparente brillantez del golpe, pero que sorprende aún más por el escaso efecto que produce. Se va de la memoria aún antes casi de entrar en ella (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

QUEMESE DESPUES DE LEERSE

TÍTULO ORIGINAL Burn After Reading
AÑO 2008
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Stansfield Turner)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki
REPARTO George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, Elizabeth Marvel, David Rasche, J.K. Simmons, Olek Krupa, Michael Countryman, Kevin Sussman, J.R. Horne, Hamilton Clancy, Armand Schultz, Pun Bandhu
PRODUCTORA Working Title Films
WEB OFICIAL http://www.quemardespuesdeleer.es/
PREMIOS 2008: 2 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película Comedia/Musical
2008: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor guión, actor, actriz

Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Los hermanos han creado un thriller cómico como un puzzle loco, que toma nuestra creciente estupidez nacional y la torna en una farsa sexual. El resultado es salvajemente divertido, pero también salvajemente desigual. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"El argumento es enredado, divertido, muy serio y destartalado, todo al tiempo si ello es posible (...) subraya casi sin esfuerzo las notables dosis de simpleza de los llamados Servicios de Inteligencia" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Original comedia con humor de todos los colores (...) Lo mejor: La gesticulación y la dicción (imprescindible versión original) de Brad Pitt, candidato al título de cómico revelación de la temporada. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

QUE PASO AYER?

TÍTULO ORIGINAL The Hangover
AÑO 2009
DURACIÓN 100 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Todd Phillips
GUIÓN Jon Lucas, Scott Moore
MÚSICA Christophe Beck
FOTOGRAFÍA Lawrence Sher
REPARTO Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese, Jeffrey Tambor, Ken Jeong, Rachael Harris, Mike Tyson, Mike Epps, Jernard Burks, Rob Riggle, Cleo King, Bryan Callen, Ian Anthony Dale, Gillian Vigman, Todd Phillips, Matt Walsh
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Green Hat Films
WEB OFICIAL http://hangovermovie.warnerbros.com/
PREMIOS 2009: Globo de Oro: Mejor película - Comedia o musical
2009: Nominada BAFTA: Mejor guión original

"The Hangover" es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé. (FILMAFFINITY)

Críticas:
Inesperado y gigantesco éxito de taquilla que consiguió convertirse en la comedia para mayores de 18 años más taquillera de la historia del cine en los Estados Unidos -superó los 260 millones de dólares-. Obtuvo además buenas críticas. (FILMAFFINITY)
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"The Hangover es una película divertida, que no baja la pistón en todo el trayecto. Su punto de partida es divertido. Cada situación es divertida. La mayor parte de los diálogos son divertidos frase a frase. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Como comedia excéntrica, 'Hangover' es un refrescante sorbo de las debilidades humanas. (...) es la anticomedia romántica masculina (...) como ver 'Memento' interpretado por 'los tres chiflados'." (Desson Thomson: The Washington Post)
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"Una propuesta que a ratos parece un 'Very Bad Things' (1998) para toda la familia y que se erige en competente lección de eficacia cómica." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Risa fácil, sí, pero no facilona. (...) Sus personajes pueden ser arquetípicos y su humor asilvestrado, pero en última instancia es eficaz (...) una historia distinta y llena de ritmo (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"La película tiene muchos aciertos (...) Pero el gran hallazgo de su director estriba en el tono del film, en todo momento equilibrado y preocupado por conjugar su mirada gamberra con su ambición emocional. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (David Broc: Fotogramas)
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"Una de las comedias más divertidas, inteligentes y mejor construidas de los últimos tiempos (...) una sucesión de situaciones disparatadas que un guión cargado de filigranas y sólido como una roca hila a la perfección (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)